**ES BUENO COMUNICARNOS**


Creado el 13-09-2009

GRACIAS POR LA VISITA.


**A quienes con su aporte y confianza me permiten mostrar los temas que son de mi inquietud...
GRACIAS DE CORAZÓN!!!**


*Deberíamos usar el pasado como trampolín y no como sofá*


Mostrando entradas con la etiqueta ARTE Y CULTURA. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta ARTE Y CULTURA. Mostrar todas las entradas

miércoles, 21 de mayo de 2014

Semana de Cine de los Pueblos Indígenas: convocatoria a cineastas latinoamericanos

Semana de Cine de los Pueblos Indígenas: convocatoria a cineastas latinoamericanos
16 de mayo de 2014

Semana de Cine de los Pueblos Indígenas: convocatoria a cineastas latinoamericanos

El Ministerio de Cultura de la Nación, a través de la Dirección Nacional de Promoción de los Derechos Culturales y Diversidad Cultural, invita a realizadores argentinos y latinoamericanos a participar de la segunda edición de la Semana de Cine de los Pueblos Indígenas, que tendrá lugar, a partir de julio y hasta noviembre, en cinco provincias: Mendoza (julio), Jujuy (agosto), Chubut (septiembre), Córdoba (octubre) y Misiones (noviembre).
La fecha límite de recepción será el viernes 13 de junio de 2014 y se contemplará como válida la fecha del matasellos postal.

La actividad está organizada junto con comunidades indígenas y organismos locales, y cuenta con el aporte en la programación de la muestra del historiador indígena Qom Juan Chico.
El objetivo del encuentro es brindar un panorama audiovisual sobre diversos aspectos culturales, sociales, económicos y políticos de los pueblos originarios de Latinoamérica, y promover un lugar de encuentro y reflexión sobre la temática.
Para ello, se realizará una convocatoria abierta a realizadores latinoamericanos -indígenas y no indígenas- invitándolos a participar con sus producciones, ya sean documentales, ficciones, animaciones o experimentales. De esta manera, se busca también democratizar la difusión de contenidos, ofreciendo un canal de exhibición para producciones audiovisuales independientes que, de otra forma, raramente llegan a todo el país.
En el marco de la muestra, además, se desarrollarán talleres, charlas, mesas redondas y exposiciones, en las que se discutirá sobre aspectos tan variados como: la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual, la Ley de Emergencia en materia de posesión y propiedad de las tierras y las políticas públicas en su relación con las comunidades indígenas, entre otras.
La Semana de Cine de los Pueblos Indígenas contó con su primera edición en el 2013, con instancias en Córdoba y Mendoza, en los meses de julio y septiembre, respectivamente, y una masiva asistencia a las funciones de las más de 20 producciones audiovisuales exhibidas y a las actividades paralelas.


lunes, 3 de marzo de 2014

TEATRO PARA LA VIDA - TEMPORADA 2014

¿Querés hacer TEATRO?
¿Tenés ganas de divertirte, encontrarte y tener un espacio de oxígeno en la semana?
Veni a hacer Teatro Para la Vida.

Te esperamos en la CLASE ABIERTA Y GRATUITA del 2014!!! No te lo pierdas!!! Compartilo con tu gente!


contacto: teatroparalavida.argentina@gmail.com



lunes, 2 de septiembre de 2013

MARTÍN RON - Arte urbano - Muralista

A MARTIN RON no le importa el lugar, siempre está listo para pintar. Este artista argentino cuenta con una variada e interesante propuesta de muralismo y arte urbano, en la que combina su excelente técnica realista con lo abstracto y en ocasiones surrealismo, algunas de sus obras son tributos a músicos, deportistas y personalidades de la literatura, pero también propone piezas en donde deja ver su sentido crítico.





















domingo, 4 de noviembre de 2012

El Colectivo de Escritores y la Antología en contexto

de El Informante, el El Viernes, 2 de noviembre de 2012

Leones es una ciudad donde en líneas generales, prácticamente no hay organizaciones que expresen determinados movimientos culturales o sociales por fuera de los canales convencionales. Y me refiero como canales convencionales a las estructuras tradicionales, por ejemplo entre otras,  los organismos oficiales como en el caso de la Municipalidad, que sin dudas en la actualidad a través de la creación del Centro Cultural, se están creando condiciones propicias para muchas expresiones artístico culturales, como también sucede en algunos procesos iniciados en instituciones como los clubes de la ciudad. Pero, de alguna manera, son estructuras cíclicas, a veces intermitentes y sin proyecciones sostenidas a largo plazo, y que además son estructuras centralizadas. Por fuera de ellas prácticamente no hay en Leones otras vías que contengan, organicen o circulen determinadas expresiones artísticas que se dan en la ciudad, o que propicien el surgimiento de otras aún ausentes o no visibilizadas.
Y es en ese sentido donde la aparición del Colectivo de Escritores Leonenses viene a representar cierta ruptura con los modos tradicionales de organización artístico cultural, irrumpe como un movimiento colectivo surgido por fuera de esas estructuras centralizadas, y gestionada por sus propios hacedores. Ya no se trata solo de fomentar ciertas expresiones, o de otorgar cierto marco de formación, sino de transformarlas además en actores culturales activos que intervienen en la vida de la ciudad como organización, con objetivos preestablecidos que van orientando el accionar.
En solo un año de existencia, el Colectivo de Escritores Leonenses logra lo que en más de 130 años de historia casi no se había dado, comenzar a hacer visible una vasta riqueza literaria que posee Leones y darle un marco de organización y posibilidades de circulación, que antes solo se daban de manera individual en el mejor de los casos, y en escasas proporciones respecto a la cantidad y variedad de escritores que tiene y ha tenido la ciudad en su historia. Y es allí donde la aparición de la Antología comienza a hacer visible la riqueza literaria de la ciudad.
Hasta hace poco tiempo, la relación entre cantidad de escritores, poetas, narradores conocidos socialmente como tales respecto a quienes ejercían y ejercen la misma actividad inéditamente, tenía saldo favorable hacia estos últimos, es decir, la mayor parte de los más diversos escritores que tiene Leones quedaban anónimos, o en el mejor de los casos, reducidos al conocimiento del entorno más cercano. Con la publicación de esta Antología comienza a revertirse esa situación. Junto a los ya reconocidos Ardiles, Molina, Castrillo, Fobbio, Pelizzari, –por mencionar solo a manera de ejemplo algunos escritores sin ánimos de excluir a nadie- a quienes la mayoría de la ciudad los puede asociar como tales por publicaciones realizadas cercanas en el tiempo y que han tenido buena circulación social o al menos referencias mediáticas de ellas, aparecen muchos otros autores, algunos de reciente lanzamiento hacia el mundo de la poesía o la narrativa, otros con varios años ya de escritura, pero desconocidos como tales.
Allí comienza entonces a cumplirse la visibilidad de la riqueza literaria que tiene la ciudad, y además, se generan condiciones para que se amplíe el camino iniciado. Porque la Antología de Escritores nace a partir de otro hecho trascendental, la creación de la editorial artesanal e independiente “Marisabel Editora”, el instrumento con el cual se sustentan esas condiciones favorables de visibilidad literaria. Los autores locales encontrarán allí una posibilidad de publicar sus textos de manera mucho más continua, una garantía para que, paulatinamente, muchas de las producciones que antes quedaban en el plano inédito, comiencen a ser publicadas, o cuanto menos, tengan una chance más certera y próxima para que así sea.
“Marisabel Editora” es además, quizá el más justo homenaje a la Profesora y ex Directora Municipal de Cultura María Isabel Fruttero, fallecida el año pasado, quien durante gran parte de su vida fue hacedora innata de la cultura local, especialmente en lo concerniente a la literatura. Que la editorial lleve su nombre es quizá el mejor homenaje que se le pudiera realizar, mejor que nombrar una calle, un evento, o un espacio, formas de reconocimiento válidas por cierto. Pero que “Marisabel” sea la editora, es de alguna manera otorgarle vida más allá de la desaparición física, porque no se trata de algo estable en una esquina o en un edificio, sino que aparece palpable a través de un objeto que atravesó gran parte de su vida, como fueron los libros, y con la movilidad que supone crear, corregir, deshacer, rehacer, para finalmente publicar. En la Antología, como en cada una de las publicaciones que de aquí en más realice “Marisabel Editora”, su rostro devenido en logotipo evocará su memoria, en el imaginario aparecerá en acción a través de su pasión por la literatura, el fomento a la lectura como cuando salía a recorrer los colegios primarios devenida en la “Abuela Cuenta Cuentos”.

 Por Mariano Garrone

Se realizó el 1º Encuentro Nacional de Escritores y se presentó "Antología" leonense




¿Acaso hay algo más intenso que compartir lo que nos da placer, comunicar lo que nos gusta hacer con quienes sienten la misma pasión? La respuesta a esta pregunta tuvo lugar el sábado 27 de octubre en la Escuela Superior de Comercio y Bachillerato Anexo (ESCBA), cuando más de 100 artistas (poetas, narradores, músicos, artistas plásticos, fotógrafos, actores, cineastas) de más de veinte ciudades de nuestro país se congregaron para darle cuerpo y voz al I Encuentro Nacional de Escritores, Leones 2012. Realizado en el marco del "Octubre Cultural", la protagonista fue la palabra en un evento multiartístico libre, abierto y gratuito sin precedentes en nuestra ciudad y en la región. Aulas, salones y pasillos se colmaron de sonidos, pinturas, fotografías, libros, enmarcados en la cálida y original ambientación realizada por Cecilia Gómez Lorefice.

La apertura y bienvenida al Encuentro, alrededor de las 9:00, fue guiada por los presentadores César Giraudo y Myrian Bonibardo y estuvo presente la intendente interina Lorena Bussi, quien leyó la resolución municipal que declara de interés al Encuentro. Bussi destacó la trascendencia de tales eventos para la cultura de Leones y convocó a un minuto de silencio al conmemorarse dos años de fallecimiento del ex Presidente Néstor Kirchner. Por su parte, la profesora Ángeles Palacios, vicedirectora de la ESCBA a cargo de la dirección, manifestó el apoyo de la institución a los hechos culturales y, en especial, al I Encuentro Nacional de Escritores. Y el doctor Cristian Molina, en representación del Colectivo de Escritores Leonenses, compartió los objetivos que movilizaron al mismo y el por qué del Encuentro y de la publicación de la Antología de Escritores Leonenses. Además, se recordó a Susana Brufman quien integró el Colectivo desde su origen y a María Isabel Fruttero, hito en la cultura de nuestra ciudad, que impulsó la producción literaria de gran parte de los miembros del Colectivo. Sus nombres estuvieron presentes a lo largo de la jornada, en forma de silencios, de aplausos, de sonrisas, lágrimas… y de poemas. Por la tarde, durante la presentación de la Antología, los familiares de Susana y de María Isabel recibieron un presente floral y el respeto y emoción de todos los asistentes y escritores leonenses.
Luego del acto de apertura se iniciaron las mesas de lectura, con el micrófono siempre abierto a quien quisiera compartir sus escritos y establecer el diálogo. En dichas mesas se destacaron, además de la visita de los escritores Pablo Ramos y Osvaldo Aguirre, la participación de la Asociación de Poetas Argentinos (APOA) y la charla que María Isabel Clausen coordinó sobre Malvinas (que incluyó proyección de vídeo) con la presencia de excombatientes de nuestra ciudad. Fue vasto y continuo el público que, amante de la literatura y del arte en general, se acercó a disfrutar de la jornada, a escuchar las lecturas, buena música, a disfrutar de pinturas y fotografías y a adquirir los libros de los escritores participantes.
En diálogo con NUEVO DÍA, Daniel Castrillo, integrante del Colectivo, se manifestó sorprendido por la cantidad de participantes y dijo haber disfrutado de un día único al ver “cómo aquel "delirio" se transformaba en una realidad... y que todo había valido la pena”. Cristian Molina, por su parte, se siente conforme puesto que el Encuentro, como acontecimiento, generó un cimbronazo más allá de Leones, impensado respecto de lo que se hace en la zona: “Desde adentro lo viví con el sentido de una verdadera experiencia: como algo que cuando sucede desestabiliza porque avasalla y te impide comprenderla, con todos los bemoles que eso implica: desde cuestiones que son absolutamente laudables -todo el trabajo de mis compañeros fue admirable, fue brillante y muy humano, resolviendo con buena onda y sin mala leche cada uno de los problemas que se presentaron, a pesar de los nervios que todos teníamos- hasta otras que habrá que pulir.”

Arte y sociedad
Además de las actividades en la ESCBA del 27 de octubre, se llevaron a cabo intervenciones y encuentros poniendo en diálogo arte y sociedad. Así, el sábado 20 de octubre los integrantes del Colectivo leyeron poemas en el cuartel de Bomberos Voluntarios de Leones en conmemoración al poeta y bombero Mario Luna. El jueves 25, hicieron una intervención en la Escuela Granja, donde Miguel Ardiles, Laura Ororbia, Cristian Molina, Daniel Castrillo y Mercedes Robles compartieron un momento de escritura en vivo y lectura con los chicos que allí asisten y los profesores.
Y el mismo día del Encuentro, el sábado 27, se llevaron a cabo distintas actividades simultáneas. Mientras en algunas aulas de la ESCBA se leían cuentos y poemas, en otras, pintaban cuadros en vivo las artistas plásticas del “Taller Expresándonos” de Noetinger a cargo de Stella Goretta e integrado por Lourdes Jimena Gerlero, Ana Graciela Fernández, Casiana Fontana, María Agostina Lescano Gaia, Camila Bergara, María Alejandra Pronotti. Además expusieron sus trabajos los artistas plásticos leonenses del Taller Municipal de Pintura a cargo de Ana María Castagno, conformado por Paula Pero, María Teresa Rópolo y Marisa Cagnolo; y las artistas plásticas independientes Mariel Alejandra Silvera de Noetinger y Verónica Bussi de Leones. Asimismo, Sandra Liberotti exhibió sus fotografías.
Al iniciar la jornada, también en simultaneidad, en el Hogar de Ancianos “Madre Teresa de Calcuta” de Leones, un grupo de creadores compartieron poesías, historias, anécdotas, cuentos en una experiencia que Myrian Bonibardo define “emotiva y hermosa, donde disfrutamos al ver la alegría de los abuelos con la visita. Algunos abuelos también leyeron escritos propios y otros regalaron canciones”. Participaron de dicha experiencia María Cristina Galiano, Elsier Gassmann, María Teresa Reale y Derna Valerio integrantes del Taller de Memoria del Centro de Jubilados y Pensionados de nuestra ciudad coordinado por la psicóloga Victoria Ordazzo y los escritores asistentes al I Encuentro Nacional Rosa Blanca Ince (San Francisco), Héctor Mario Luna (Bell Ville), Stella Sosa (Leones), Lidia Bonivardo (Leones), Natalio Simonetti (Inriville), coordinados por Myrian Bonibardo e Indiana Fondevila.
Al mediodía del sábado, en simultáneo con las actividades de lectura y pintura, en la vereda de la librería Los Hermanos -sobre Avenida del Libertador- un grupo de poetas improvisaron textos en vivo ante la mirada de quienes pasaban pensando en el almuerzo, en lo que restaba de fin de semana, en la rutina… Guiados por el procedimiento de escritura vanguardista denominado “cadáver exquisito” en el que cada uno escribe una parte del texto, los poetas compartieron luego su producción con un megáfono que llenaba de versos las calles de Leones. Esperando sorprender con su performance, resultaron ser ellos los sorprendidos: Pierina, vecina de nuestra ciudad, vio que en la vereda de su casa un grupo de escritores estaba creando, entonces entró a su vivienda para salir minutos después, con un texto que ella escribió al mismo tiempo que los poetas y lo compartió con ellos. Intercambio interesante del arte en contacto con la sociedad. Santiago Hernández Aparicio y Manuel Díaz, escritores de Rosario que participaron de esta intervención, en diálogo con NUEVO DÍA destacaron que los asistentes al Encuentro produjeran textos desde diferentes perspectivas y bagajes, favoreciendo el intercambio. Santiago resaltó además que mucha gente se animara a compartir su producción por primera vez, y que, en el caso de la poesía, hubiera variedad métrica, de estilos, “una multiplicidad interesante para que cada perspectiva pueda darse a conocer”.
Al día siguiente, el domingo 28 de octubre el Encuentro había terminado formalmente pero se seguía proyectando en las ganas de leer. Así, desde las 15:00 hasta las 18:00, algunos escritores se trasladaron a Marcos Juárez y realizaron lecturas de textos en la Biblioteca Lidia Cesanelli, entre ellos, miembros de Asociación de Poetas Argentinos (APOA), Irina Garbatzky de Rosario, los integrantes del Colectivo de Escritores Leonenses Mercedes Careggio, Claudia Flores y Cristian Molina, y escritores del Taller Municipal de Marcos Juárez.

Osvaldo Aguirre y Pablo Ramos
Promediando la mañana los asistentes al Encuentro y el público en general se dieron cita masivamente en el Salón de Usos Múltiples (SUM) de la ESCBA para escuchar a Osvaldo Aguirre y Pablo Ramos, reconocidos escritores con formas de producir y de transmitir su creación bien diferentes, lo cual sumó a la multiplicidad de poéticas presentes en la jornada. Osvaldo Aguirre (Colón, 1964, quien actualmente reside en Rosario), narrador, poeta, cronista y periodista del diario La Capital de Rosario y de Diario de poesía, leyó poemas con matiz autobiográfico recuperando vivencias de su familia vinculada a la actividad rural. Sus versos citaron anécdotas y datos (como el diario de lluvias que llevaba su madre, el registro de su bisabuelo de la gente que iba a trabajar al campo o los gastos del mes entre los que figuraba el tabaco); integrando recuerdos y poesía, Aguirre convocó también la memoria de la audiencia que asentía, se emocionaba y aplaudía ante algunas imágenes…
Por su parte, Pablo Ramos (Avellaneda, 1966) inició la charla con el desenfado que lo caracteriza y leyó dos cuentos despertando la atención y la risa de la multitud que lo escuchaba complacida. Se definió como un “escritor exagerado” que produce textos que van más allá de lo autobiográfico, puesto que con la escritura él “se saca de encima algo muy pesado”. Ante la inquietud del público sobre la relación entre escritura y alivio emocional, Ramos aclaró que cualquiera puede escribir pero no cualquiera puede ser escritor, porque ser escritor implica trabajo sobre el texto y mucha corrección. Y puso como ejemplo que, cuando termina de escribir una novela a veces trabaja dos años en su corrección.
Finalizada la exposición de ambos, los pasillos de la ESCBA y el almuerzo fueron propicios para continuar el diálogo con los escritores invitados y disfrutar del espectáculo musical brindado por Micaela Fraticelli, Sofía Ramazzotti y Nicolás Andreani de Leones, y Ramiro Lescano y Martín Gila, de San Marcos Sud y Bell Ville, respectivamente.

Colectivo de escritores leonenses y Antología
El Colectivo se reunió por primera vez hace un año, en octubre de 2011, con el ferviente objetivo de congregar a los escritores leonenses, visibilizarlos y “generar canales de publicación”. Luego vendrían los proyectos de la Antología y del I Encuentro Nacional de Escritores. Convocaron a poetas, a narradores, a los que producen en varios géneros, a quienes escriben desde siempre, a quienes recién se inician, a quienes publican y a los inéditos, a los que viven en Leones y a los leonenses que residen en otro lado… Según aclara una de las solapas de la Antología…: “La idea fue, así, publicar no sólo los materiales de aquellos que vivían en Leones, sino también de escritores de otras localidades, de modo de generar una circulación desde la localidad que atravesara las fronteras geográficas e, incluso, las reinventara.” La búsqueda fue minuciosa y el resultado, sumamente positivo: por primera vez muchos se animaron a leer en público en el Encuentro, y otros dieron a conocer su obra en las páginas de la Antología. Para que todos contaran con un espacio de difusión desde el Colectivo se gestó el sello Marisabel Editora, nombre que alude a la querida María Isabel Fruttero quien, como la define la contrasolapa de la Antología, “fuera una de las referentes más significativas del teatro y de la literatura desde la ciudad, no tanto porque se dedicara a la escritura, sino, sobre todo, por su vocación docente que formó literariamente a generaciones (…) Este primer trabajo de la editorial es una de las formas de seguir escribiendo desde ella. Es su legado”.
Vale destacar que cada decisión tomada por el Colectivo de Escritores fue puesta en discusión, pensada, definida entre todos, entre los que se encontraban seguido, en vivo, y los que nos hallábamos lejos y a través de las redes sociales nos sumábamos al diálogo, respetando siempre la opinión del otro, como en todo trabajo colectivo. Desde cómo se iba a desarrollar cada actividad del Encuentro de Escritores hasta el diseño de la tapa de la Antología, todo se discutió y se votó…
La Antología de Escritores Leonenses, publicación cooperativa, es el resultado de una selección de textos que dan cuenta de la diversidad de escrituras y poéticas, y eso la hace un libro múltiple e interesante. La componen veintidós autores: los poetas Miguel Ardiles, Teresa Arias, Myrian Bonibardo, Susana Brufman, Mercedes Careggio, Daniel Castrillo, Laura Fobbio, Indiana Fondevila, Pablo Sebastián Guzmán Piersimoni, Amparo López Bassi, Cristian Molina, Laura Ororbia, Aldo Pandolfi, Roberto “Beto” Pelizzari, Mercedes Robles, Adela Margarita Salas y Daniela Villegas. Los narradores David Bortolossi, Amanda Crosetti de Oliveto, Nilda Falca, Claudia Flores y Mario Antonio Venier Cerminato. Pero referirse a la Antología como libro requiere un capítulo aparte, especial, mientras tanto recomiendo consultar el Prólogo a la misma.
La Antología fue presentada por los periodistas Miguel Cabrera y Mariano Garrone quien calificó al Colectivo como “uno de los surgimientos culturales más significativos de los últimos años”. Además los acompañaron los integrantes del Colectivo, Cristian Molina y Daniel Castrillo, quienes compartieron sus experiencias en torno a la publicación. Coordinaron la presentación César Giraudo y Myrian Bonibardo, locutores oficiales del Encuentro. Entre otros proyectos del Colectivo figura el II Encuentro Nacional de Escritores, Leones 2013.
La literatura se constituyó en excusa para conocer Leones o para volver a recorrerlo. El Colectivo de Escritores Leonenses trabajó arduamente y se notó a cada minuto, en las actividades pautadas y en los momentos de esparcimiento. No hubo estrellas sino personas que mostraron su luz propia al leer, al dialogar, al crear, servir y acompañar… Al respecto, Mercedes Robles, integrante del Colectivo y una de las coordinadoras del Encuentro, expresó “estoy orgullosa de haber compartido esta organización por el grupo que formamos con espíritus renovados para servir al otro”. Fueron doce horas protagonizadas por el intercambio: dentro y fuera de las aulas, en los pasillos, mates de por medio. Una jornada colmada de viajes, palabras, antología, pintura, intercambio de libros y de fotos, recuerdos, risas, música, más palabras, acciones en la ciudad y con la comunidad, lecturas, nuevos amigos de facebook y de la vida esperando volver a encontrarse, abrazos, sorpresas, más mates… La poeta Sol Barrionuevo de Marcos Juárez, dijo participar del Encuentro para conocer nuevas personas y otras escrituras, gente de lugares diferentes con historias diferentes que permiten navegar por otros caminos. Ciertamente, el I Encuentro de Escritores Nacional, Leones 2012 se trató de un convivio del cual todos se fueron más plenos, enriquecidos y por eso se siguen encontrando, en los días siguientes, para hablar de literatura y de la vida, en vivo y en directo o virtualmente.

Laura Fobbio, licenciada en Letras Modernas,
para NUEVO DÍA

domingo, 5 de agosto de 2012

BUEN VIAJE SEÑORA CHAVELA...
















 POR EL BOULEVAR DE LOS SUEÑOS ROTOS

En el bulevar de los sueños rotos
vive una dama de poncho rojo,
pelo de plata y carne morena.
Mestiza ardiente de lengua libre,
gata valiente de piel de tigre
con voz de rayo de luna llena.

Por el bulevar de los sueños rotos

pasan de largo los terremotos
y hay un tequila por cada duda.
Cuando Agustín se sienta al piano
Diego Rivera, lápiz en mano,
dibuja a Frida Kahlo desnuda.

Se escapó de cárcel de amor,

de un delirio de alcohol,
de mil noches en vela.
Se dejó el corazón en Madrid
¡quien supiera reír
como llora Chavela!

Por el bulevar de los sueños rotos

desconsolados van los devotos
de San Antonio pidiendo besos
Ponme la mano aquí Macorina
rezan tus fieles por las cantinas,
Paloma Negra de los excesos.

Por el bulevar de los sueños rotos

moja una lágrima antiguas fotos
y una canción se burla del miedo.
Las amarguras no son amargas
cuando las canta Chavela Vargas
y las escribe un tal José Alfredo.


Joaquin Sabina

miércoles, 14 de marzo de 2012

AKIRA YOSHIZAWA

Akira Yoshizawa ( 14 de marzo de 1911 - 14 de marzo de 2005 en Tokio) fue un maestro del origami japonés.

Yoshizawa se trasladó a Tokio a la edad de trece años. Durante la Segunda Guerra Mundial estuvo trabajando como aprendiz en una fundición. A partir de los años 40 decidió entregarse, de manera profesional, a la papiroflexia. En 1950, los trabajos de Yoshizawa comenzaron a mostrarse al público de Japón: había realizado 12 figuras de papel representando a cada uno de los animales del zodíaco oriental; estas fueron publicadas en la revista Asahi-Graph. En 1954, publicó su primer libro "Origami Art" (Origami Geijutsu) y fundó "The International Origami Society", que actualmente tiene más de 1.500 miembros. En 1955, realizó su primera exposición sobre sus trabajos en el Museo de la Ciudad de Ámsterdam, en Holanda. Esta exposición fue el puente entre Japón y Holanda, y fue la oportunidad de Yoshizawa de darse a conocer en Europa. En 1963, su libro "Tanoshii Origami" ganó el premio cultural "Mainichi Shuppan". En 1992, en la Expo celebrada en Sevilla, Yoshizawa realizó otra exposición e impartió algunos talleres sobre el origami.

miércoles, 12 de octubre de 2011

ART CLOKEY

Art Clokey es el nombre artístico por el cual es más conocido Arthur Charles Farrington (12 de octubre de 1921 en Detroit - 8 de enero de 2010 en Michigan) director de cine estadounidense célebre por sus animaciones stop motion con arcilla y otros materiales sólidos flexibles.
Se hizo conocido por crear junto a su esposa el personaje Gumby en la década de los 1950. Así Art Clokey es considerado el pionero de la animación cinematográfica basada en plastilina con la cual experimentó desde 1955 en un cortometraje llamado Gumbasia , influido por su profesor Slavko Vorkapich , en la Universidad de California del Sur . Clokey era un graduado de la Universidad de Miami y de Oxford en el Ohio , donde su padre adoptivo, José W. Clokey , fue decano de la facultad de bellas artes.
La estética de este entorno es la base para uno de sus personajes más famoso: Gumby . Desde 1956, Gumby siempre ha estado presente en las pantallas de Estados Unidos y Canadá , haciendo apariciones en diferentes series de televisión y 1995 en la película llamada precísamente: Gumby: The Movie (Gumby:la película) . Otro famoso dúo de la producción es el de Davey Clokey y Goliath , patrocinado por la Iglesia Luterana .
Característica poco conocida de Art Clokey es que realizaba con poca plastilina películas semejantes a los dibujos animados basándose en su inventiva visual y la experimentación (es decir, estaba muy distante aún de las facilidades que permiten los diseños asistidos por ordenador).
Clokey no sólo se ha destacado por su primera película importante -Gumbasia- sino por el film de gran riqueza visual Mandala al cual el mismo Clokey ha descrito como una metáfora de la evolución de la conciencia humana - por ejemplo en lo bizarro del diseñado pavo real de plastilina- que ha resultado ser un logotipo de la cadena de televisión estadounidense NBC .
Falleció el 8 de enero de 2010, a los 88 años.

Texto: Wikipedia
Imágenes: de la Web

jueves, 15 de septiembre de 2011

EL BATIK

El batik es una de las varias "técnicas de teñido por reserva" . Es utilizado para colorear tejidos y consiste en aplicar capas de cera sobre las regiones que no se desean teñir (zonas reservadas), fijándose las anilinas en aquellas zonas no reservadas. Este proceso se puede repetir tantas veces como se desee, lo que permite sobreponer colores, logrando con ello una muy rica variedad de matices. La propiedad que tiene la cera de resquebrajarse una vez endurecida, permite que en el posterior teñido se dibujen líneas quebradas o "craqueladas". Este "craquelado" constituye el sello diferenciador de esta técnica de teñido de otras similares como el shibori, por ejemplo, que no se trabaja con cera y sus líneas las debe a amarres o finos pliegues en la tela.
La técnica del batik está extendida en países como la India, Sri Lanka, Irán y Tailandia pero donde es más popular es en Indonesia y Malasia. La isla de Java en Indonesia es famosa por sus batiks. El batik indonesio fue inscrito en 2009 sobre la Lista representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la Unesco.
En diferentes zonas de África también se realiza esta técnica de forma muy similar a la de Indonesia.

Fuente: wikipedia
Fotos: extraídas de la web

viernes, 26 de agosto de 2011

FRAY MOCHO (José Severino Alvarez)

Destacado escritor costumbrista, nace en Gualeguaychú (provincia de Entre Ríos) y fallece en Buenos Aires el 23 de agosto de 1903.
Fray Mocho supo patear la calle y comunicarse a través de ese idioma del pueblo que es el lunfardo con un estilo mordaz que atrapaba y seducía . San Telmo fue una caja de sorpresas para Fray Mocho que vivió gran parte de su vida en Bolívar 705, una casa que aún hoy permanece intacta.
Un lugar perfecto para dejar volar la imaginación del escritor. Era el barrio de las casa chorizo, los patios con aljibe, corralones de carros y caballos, las vías de los tranvías, las largas caminatas por los comercios de antaño, la carbonería, el cine Bolívar, los almacenes y el café. Ese lugar tan agradable para el bohemio que se siente comprendido por sus pares y amigos.
Al poco tiempo de cumplir 20 años arribó a una Buenos Aires que buscaba modernizarse, quería ser la reina y progresar como ciudad nueva, por supuesto, siempre mirando al viejo continente. Las transformaciones comenzaron a fines del siglo XIX a tal punto que la década del 80 es tomada como inicio del sueño. Se produjo el desarrollo urbano junto con la consolidación de una clase y un aumento en alfabetización. Además, por aquel entonces surgían las primeras industrias y la mano de obra barata descendía de los barcos europeos.
El periodismo no fue indiferente a los cambios que se realizaban en todos los ámbitos de la ciudad. Fueron los años que terminaron con el periodismo faccioso de los Mitre o Roca para dar paso al periodista profesional, que intentaba ser independiente, vivir del trabajo intelectual y lograr un prestigio social.
La revista Caras y Caretas sintetizó el espíritu de la época. Fray Mocho que venía de varias experiencias por los diarios regionales y capitalinos, pasó a formar parte de la dirección de una de las revistas más populares de todos los tiempos. Los directores lograron una revolución en los magazines argentinos a partir de un armado diferente en la disposición de las publicidades, la utilización de caricaturas para interpelar al lector, la excelente impresión y las deliciosas viñetas costumbristas que creaba Fray Mocho en una escritura lunfarda, matrera y picaresca, que lograron un importante impacto en la sociedad y le otorgó a la revista una identidad propia.
En esas memorables viñetas costumbristas, como también en sus cuentos y poemas, Fray Mocho deja entrever una complicidad con ese barrio que lo estimulaba a colorear y aunque casi no lo mencionaba, las huellas de los graciosos y pintorescos personajes que recorrían las calles de San Telmo, fueron retratados por un hombre que sabía observar y divertirse con las extravagancia de sus vecinos.
Fue el añejo barrio porteño quien albergó a uno de los grandes escritores, periodista e innovador.

http://www.inventario22.com.ar

viernes, 22 de julio de 2011

ALEXANDER CALDER

Alexander Calder (22 de julio de 1898, Lawnton, Pensilvania - 11 de noviembre de 1976, Nueva York) fue un escultor estadounidense.
Hijo y nieto de escultores, siendo su madre pintora. Estudió ingeniería mecánica y en 1923, asistió a la Liga de Estudiantes de Arte de Los Angeles, donde fue influenciado por artistas de la escuela
En 1925, contribuyó con ilustraciones para la National Police Gazette. En 1926, se trasladó a París y comenzó a crear figurillas de animales de madera y alambre; de aquí fue que desarrolló sus famosas miniaturas circenses. En los años 1930, se hizo célebre en París y los Estados Unidos por sus esculturas de alambre, al igual que por sus retratos, sus bosquejos de línea continua y sus abstractas construcciones motorizadas.
Es mejor conocido como el inventor del móvil o chupin (juguete móvil colgante), un precursor de la escultura cinética. También elaboró obras esculturales inmóviles, conocidas como stabiles. Aunque los primeros chupines y stabiles de Calder fueron relativamente pequeños, poco a poco fue dirigiéndose hacia la monumentalidad en sus trabajos posteriores. Su arte fue reconocido con muchas exhibiciones de gran envergadura. Este gran hombre del arte contemporáneo tuvo mucho éxito y ganó dinero con sus esculturas
Entre sus obras mas importantes se destacan las llamadas "Nubes de Calder" que son 22 paneles de madera contraenchapada reflectante de sonido que funcionan de soporte acústico y se encuentran suspendidos en el cielo raso y las paredes laterales del Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela. Estas esculturas flotantes creadas por el ingenio de Calder a solicitud del Arquitecto Carlos Raul Villanueva convierten este recinto en uno de los de mejor acústica en Venezuela.

lunes, 13 de junio de 2011

LA RIMBOMBANDA

Son chicos de entre 9 y 14 años, pero lo suyo es bien serio. Son de San Marcos Sierra, una comunidad de sólo 2000 habitantes.

El rumor circula hace tiempo entre los turistas que visitan el pueblo San Marcos Sierra en Córdoba: “Hay una banda de pibes que es un fenómeno, tocan unos instrumentos extrañísimos, tienen una energía descomunal, son buenísimos”. Esta big band integrada por Yannice, Milton y Nahuan Marcuzzi, Genaro y Nicanor Collado, Violeta Vicario, Ludmila Ciordia y Gabiño Muñoz –que tienen entre 9 y 14 años– y el bajista Natán Collado (de 19).
La banda de la plaza
El sueño empezó hace más de siete años en la casa, taller y estudio de grabación de Ricardo Collado y Nani Dutelli. “Además de trabajar la cuestión musical, nos interesaba que los chicos fueran sintiéndose cómodos en la situación de un recital, por más que fuera en nuestra casa”, cuenta Riqui Collado en la entrevista con Página/12. Y ese entrenamiento casero previo les sirvió para pisar con fuerza y ganar confianza, soltarse y ser más desfachatados con los instrumentos y con las voces. “Un día, en verano, decidimos ir a la plaza del pueblo y tocamos. Con un par de recitales más, los chicos fueron conquistando la simpatía de los turistas que desbordaban las sillas de la pizzería y el restaurante de la peatonal para escucharlos”, recuerda Riqui el inicio de La Rimbombanda en 1997. “Pasamos la gorra y el dinero obtenido era un estímulo extra para los chicos, porque el arte tiene que tener un sustento material para que se pueda desarrollar.” Gabino, con unos reflejos increíbles, aclara: “Era importante tener un capital”. A cargo de la dirección musical, Riqui llegó a San Marcos Sierra en 1982. “Fue un exilio interior”, señala, el mismo que efectuaron cientos de hippies que se hartaron de los imperativos de la ciudad y se marcharon a vivir a El Bolsón o a otros pueblos que les garantizaran tranquilidad y un contacto vital con la naturaleza.
Al principio, los chicos tocaban sentados, pero el envión y el crecimiento –físico, musical y temperamental– provocó que en 2002 La Rimbombanda se pusiera de pie. “Ese detalle no es menor”, sugiere Riqui. “Les dio otro porte, otra fuerza, una presencia singular en escena.” Nani, a cargo de la composición y la coordinación (también apoya a la banda con su voz), admite que aunque ella y Riqui son los que componen, “los chicos siempre están aportando ideas”. El enfoque, según advierte Riqui, es que los chicos lleguen a la vivencia musical “tratando de podar al máximo los academicismos y los conocimientos teóricos para que no se transformen en un estorbo”. En una primera etapa, esa vivencia musical arrancó con la construcción de instrumentos no formales. “Durante dos años nos abocamos a construir instrumentos que aportaran una sonoridad no estándar, y que permitieran disparar ideas, composiciones y juegos”, explica. Los chicos se animan a revelar secretos del oficio. Milton Marcusi, que tiene 14, señala que algunos de esos instrumentos, como las racas, los tubos o el tubatón, se armaron con caños de desagüe, mangueras y botellas. En el espíritu de La Rimbombanda, el reciclaje fue uno de los motores creativos.
No a la violencia
“Somos una banda placera, bien callejera, y como empezamos a crecer como fenómeno la gente que frecuenta San Marcos sabe que somos uno de los atractivos del lugar. Los que llegan por primera vez pronto se enteran de nuestra existencia y quieren vernos”, agrega Riqui, acaso sorprendido y divertido por el revuelo que generan entre los turistas. El pueblo no tiene sala de teatro ni de cine, ni espacios para canalizar las inquietudes culturales de los chicos. “Hay una guardería donde funciona el grupo de teatro, pero es muy chiquita y no nos sirve para tocar”, cuenta Riqui. La única que no conocía Buenos Aires es Yannice, que tiene 12 años, y toca, entre otros instrumentos, la cajita, el triángulo, la flauta, el percutón y el zurdo (el tambor grande, original de la música brasileña). “Vi la Casa de Gobierno y recorrí La Boca, pero prefiero mi pueblo, quizá porque no conozco bien la ciudad... no sé cómo podría vivir acá”, relata. Yannice confiesa que la vida en San Marcos Sierra es mucho más tranquila, y respecto de su condición de cantante es tan sincera que asombra: “Como no confío mucho en mi voz, dejé de cantar”.
¿Tenemos mensajes en las letras?, le pregunta Riqui a los chicos. “Cantamos para que se respeten nuestros derechos y los del medio ambiente”, responde, sin dudar, Gabino. “En Chau, chau, chau –ejemplifica Yannice– pedimos que se vaya la violencia y que venga la paz.” Además, los chicos se quejan de todo lo que no aguantan con una honestidad tan franca como brutal. Uno de los temas más contundentes, que hunde el dedo en la llaga de la crisis social del país, es Cartón y aserrín, dedicado a los niños cartoneros. Para Nani, un aspecto típico del pueblo, que se filtró en una de las canciones, es el chisme y las habladurías. “A veces son tremendas las cosas que se dicen”, aclara. “Vivimos muy lejos y es difícil estar en contacto con los movimientos culturales de la ciudad, que van a un ritmo, mientras nosotros funcionamos con otros tiempos”, precisa Riqui, una diferencia que en los chicos se percibe en el modo de hablar pausado, como si pensaran y disfrutaran lo que dicen.
El cómico y el cantante
El cómico del grupo es Gabino, que nació en Buenos Aires, pero hace cuatro años se mudó a San Marcos Sierra. “Toco sikus y el zurdo, también canto. Pero pienso que no soy bueno cantando”, asegura, y todos le festejan la humorada. “Voy a la escuela y siempre quiero salir rápido de allí. A veces lo consigo cuando falta un profesor o se desmaya una compañera y nos mandan a casa”, añade Gabino. “Allá es más tranquilo, se puede andar solo en la calle hasta muy tarde y podemos usar la bici porque no hay muchos autos.” Genaro es la voz afinadísima de La Rimbombanda. Ya sea un candombe, un reggae, una cueca o un huayno, el chico se impone con soltura y maneja con la profesionalidad de un cantante veterano las tonalidades que requieren cada uno de los temas. No prefiere una canción en especial. “Todos son diferentes y por eso me gustan”, dice.
Fenómeno educativo y musical, es La Rimbombanda .

Por Silvina Friera

sábado, 28 de mayo de 2011

LUIS CÉSAR AMADORI

Luis César Amadori (Pescara, Italia, 28 de mayo de 1902 – Buenos Aires, Argentina, 5 de junio de 1977) fue un director de cine argentino nacido en Italia. Como tantas otras familias italianas que vinieron a buscar fortuna en nuestra tierra, arribó a nuestro país a los cinco años de edad. Cursó sus estudios universitarios en Córdoba, si bien los abandonó en favor de su vocación de escritor y periodista. Fue elegido por Walt Disney para dirigir el doblaje al español de tres de sus películas, Pinocho, Dumbo y Bambi.
Pero su nombre se destacó fundamentalmente en el cine, siendo uno de los directores cinematográficos más prolíficos y más exitosos, durante veinte años. Más precisamente, entre 1936 y 1955, principio y fin de su carrera en nuestro país.
En 1936, dirige junto a Mario Sóficci, el primer film: "Puerto nuevo", cuyo elenco estaba encabezado por los cantantes Sofía Bozán y Charlo. Película de tono romántico, dentro de un contexto social acuciante, adornada con canciones y tangos.
En 1955, sus dos últimos largometrajes: "El barro humano", donde la estrella era su esposa, la popular actriz Zully Moreno y "El amor nunca muere", film de tres episodios con la participación de los actores más destacados del momento.
Durante el lapso mencionado, filmó setenta y ocho películas, donde alternó sin preocupaciones el melodrama, el humor, las comedias y un sinfín de números musicales.
Su mayor éxito, con varias reposiciones, fue "Dios se lo pague", con Zully Moreno, Arturo de Códoba y otros importantes actores. Esta vista tuvo la peculiaridad de ser elegida para participar en los premios Oscar de los Estados Unidos. Su estreno fue en marzo de 1949.
Cuando ocurrió el golpe de Estado de 1955, que derrocó al presidente Juan Perón, su trayectoria se vio interrumpida. Junto a otros artistas fue cuestionado, permaneció preso unos días y finalmente, tuvo que emigrar hacia España, donde permaneció hasta 1970. En su exilio filma dos grandes éxitos "La violetera" y "El último tango", ambas con la gran cantante y actriz española Sarita Montiel.
Su sólida presencia en el cine, opacó primero e hizo olvidar después, la que fuera su primera y nunca abandonada actividad artística: el teatro.
En la década del veinte fue periodista del vespertino "Última hora" y de la popular revista "Caras y caretas", en los que publicó reportajes a gente de teatro, lo que despertó su veta de libretista del género chico. Aquellas sencillas comedias tenían argumentos que servían de excusa para presentar a los intérpretes más populares.
En pocos años, Amadori llegó a ser director y luego propietario del Teatro Maipo que, junto al Teatro Nacional eran verdaderos templos de la lujosa "revista porteña" (género musical similar al "music-hall", con connotaciones costumbristas y picarescas y con referencias a la actualidad política).
Escribir para teatro lo llevó ineludiblemente a escribir también las letras de numerosas canciones, principalmente tangos.
En algunas ocasiones Amadori utilizó el seudónimo de Leo Carter.
El cinco de junio de 1977 fallece en su querida ciudad de Buenos Aires.