Nacio en El Cairo, Egipto, abril 29 de 1924, muere en Buenos Aires, 3 agosto de 2009 Sameer Makarius, co-fundador del Grupo húngaro de arte concreto y miembro de la Escuela Europea, pintor, diseñador y decorador, dedica a partir de 1950 la mayor parte de su trabajo a la fotografía. Hijo de madre alemana y padre egipcio, su juventud transcurrió entre esos países y Hungría, donde se vio forzado a permanecer durante la guerra. Allí realizó sus estudios secundarios y se inició en la pintura y la escultura. Vivió en Suiza y en París. En 1953 se radicó definitivamente en la Argentina donde hasta la fecha pinta y hace fotografía. En 1944 expone en la “Primera exposición de Arte no Figurativo” en Budapest. En Argentina, formó un grupo de fotógrafos (Forum) dedicado a promover la fotografía como arte. colaboró con diarios y revistas. Escribió el primer ensayo publicado en el país sobre fotografía argentina desde 1840 hasta 1981. Publicó dos libros de fotografías y textos: Buenos Aires y su gente (1960) y, en 1963, Buenos Aires, Mi Ciudad. En 2007 la Galeria Vassari edito el libro " Retratos " la cual se distribuye a traves de la Editorial Lariviere. Falleció en la ciudad de Buenos Aires, el 3 de agosto de 2009
Pedro Luis Raota (26 de abril de 1934, Presidencia Roque Sáenz Peña - 4 de marzo de 1986, Buenos Aires) fue un fotógrafo argentino, catalogado como uno de los máximos exponentes de la fotografía americana y como el fotógrafo argentino que más premios ha recibido. Raota nació el 26 de abril de 1934 en Presidencia Roque Sáenz Peña, Provincia del Chaco, en el seno de una familia de agricultores. Siendo muy joven desechó su proyecto de estudiar abogacía y en la ciudad de Santa Fe adquirió las primeras nociones de fotografía, donde además se ganó la vida haciendo fotos carnet. Luego se mudó a Villaguay en Entre Ríos, donde hizo el servicio militar y aprendió las técnicas de la mano del fotógrafo Quique Fabra. En Villaguay logró sus primeros premios. Luego exhibió en Buenos Aires y comenzó a enviar sus creaciones a todas las exposiciones que podía. En 1966 ganó el Primer Premio en un concurso fotográfico organizado por Mundo Hispánico, una revista de Madrid (España), cuyo tema era Vida y Costumbres del Gaucho de la Argentina. Este fue el primer premio importante fuera del país a pesar de que ya había estado enviando sus fotos sin demasiada suerte, a diversos Salones Internacionales. En 1967, al mismo tiempo que el Festival Cinematográfico de Cannes, se realiza una exposición fotográfica bajo el título Fotografías Insólitas. De entre 2500 participantes de todo el mundo gana el segundo premio. A partir de 1968 comienzan a multiplicarse los galardones y trofeos que recibe:
* Trofeo Cóndor de la Federación Argentina de la Fotografía, en Buenos Aires. * La Primera Bienal de la Fotografía de Monza, donde obtuvo el Primer Premio con su obra Drama. * Ese mismo año recibió premios en Mondovi (Italia), Johannesburgo, Londres, Turín y Reims. * En 1968 ganaó el SIP Mergenthaler de la Sociedad de Prensa Internacional, el cual ganó por segunda vez consecutiva al año siguiente. * En 1969 recibió el más importante premio de su carrera: Premio al Mejor reportero Gráfico del Mundo, otorgado en La Haya, lo que le dio la oportunidad de viajar a Europa para recibirlo. * En 1969 ganó primeros premios en Australia, Austria, Inglaterra, Francia, Italia y España. * En 1970 ganó el premio Gaviota de Oro en el Certamen Mundial de la Fotografía en Lisboa. * En el Salón Internacional de la Fotografía de Hong Kong ganó el Primer Premio por tres años consecutivos: 1971, 1972 y 1973. * También por tres años consecutivos ganó el Primer Premio en Salón Mundial de la Fotografía en Singapur: 1971, 1972 y 1973. * Primer Premio Salón Internacional de Arte Fotográfico de Londres. * En 1972 ganó el Trofeo Charles Pompidou en París. * También el Trofeo Charles Kingsley en el Certamen Mundial de la Fotografía en Nueva York, el cual ganó nuevamente en 1976. * En 1974 ganó un muy importante Premio al obtener el PRAVDA-74 en Moscú, que le permitió recorrer durante 45 días la Unión Soviética * A fines de 1974 obtuvo, entre otros, el Primer Premio en el Salón Internacional de Bangkok. * En 1975, el Primer Premio en los Salones de Southampton y en Wilmington (Estados Unidos). País este último donde conquistó la Medalla de Oro en el Salón Internacional de Periodismo Fotográfico. * En Europa conquistó el premio más importante del año al lograr la Bienal Mundial de EUROPA-75. * En 1976 ganó primeros premios en Maitland (Australia), Rochester (Estados Unidos), París, San Francisco y el Primer Premio en el Kleuren, Festival de Morstel (Bélgica). * Ese año el acontecimiento mayor fue el requerimiento de sus obras para ser incluidas en el Museo de Arte Moderno de Nueva York y en el Lonwieu Museum de Texas. * En 1977 ganó el Primer Premio en el Salón Internacional de Fotografía Periodística de Washington DC. * En 1977 se editó su primer libro bajo el título Pedro Luis Raota, donde recopiló las más importantes fotografías logradas desde sus primeros tiempos. Este libro fue editado en 5 idiomas. * En 1978 ganó en Newcastle (Australia) y en Reims (Francia), donde expone como invitado de honor y la Biblioteca Nacional de París incluye una colección de 60 obras en su galería permanente. * En 1979 ganó en la Argentina el Primer Premio en el Salón Internacional de Rosario y el de Buenos Aires e integra como Jurado Internacional la terna que decide los premios de Edimburgo. Ese año también aparece su primer Portafolio denominado Imágenes Típicas Argentinas, que incluye una serie de imágenes características de su país. * En 1980, una colección de sus obras recorrió Italia en sucesivas exposiciones ocurriendo lo mismo en Bélgica, mientras que en Australia una colección de 65 obras recorrió diversas Universidades de ese país en una muestra itinerante. * Ganó además el Primer Premio en los Salones de Andorra y Alicante. En Kuala Lumpur en el mismo Salón ganó los tres primeros premios en la categoría color, monocromo y diapositivas. * El máximo halago lo constituyó el hecho de que sus obras sean incluidas en el Salón de la Fama por el Permanent Collection Commitee de la Photographic Society of America.
En 1981 comenzó a funcionar en Buenos Aires el Instituto Superior de Arte Fotográfico, dirigido por él y secundado por un selecto cuerpo de profesores. Este centro de capacitación funcionó hasta 1986. Se entusiasmó por la fotografía color y editó un Portafolio sobre Gauchos con 12 temas que despertaron el interés de los coleccionistas. Con el correr de los años Pedro Luis Raota desarrolló un estilo muy propio y personal. Sus fotografías, con fuertes acentos de luz resaltando sobre un fondo oscuro, han llegado a ser prácticamente, su marca registrada, siendo muy fácil reconocerlas incluso para el novato.
Michel Tcherevkoff nació en París de padres rusos. Después de graduarse de la escuela de derecho, llegó a Nueva York y comenzó una carrera en fotografía, pero pronto fue reconocido por su inventiva. Sus clientes son: Canon, EMI, Valentino, Missoni, Prescriptives, Maybelline y L'Oreal. Tcherevkoff ha recibido cientos de premios y su obra de arte basada en la fotografía ha sido expuesta en galerías y museos de todo el mundo. Tcherevkoff diseña,esculpe y fotografìa delicados zapatos inspirados en el variado mundo vegetal.Segùn cuenta todo comenzò con una hoja de banana mientras trabajaba para una campaña de Estèe Lauder.Esa tarde la empleò en su estudio trabajando la forma y las posibilidades hasta conseguir “La Première”(imagen).A partir de entonces el campo abierto y tan variado de flores y plantas que existen en la naturaleza no han hecho màs que avivar la fantasìa de èste artista,quien con la inestimable ayuda de programas de retoque fotogràfico ha enamorado con su iniciativa a un amplio pùblico,tanto profesional como de calle.
Ansel Easton Adams (20 de febrero de 1902 - 22 de abril de 1984) fotógrafo estadounidense, nacido en San Francisco, desarrollador del sistema de zonas. Conocido por sus fotografías en blanco y negro de paisajes del parque nacional Yosemite en Estados Unidos (entre otros paisajes) y como autor de numerosos libros sobre fotografía como su trilogía de manuales de instrucción técnica (La Cámara, El Negativo y La Copia). Fundó la asociación fotográfica Grupo f/64 junto con otros maestros como Edward Weston, Willard Van Dyke, Imogen Cunningham y otroS. Adams desarrolló el famoso “sistema de zonas”, un método de medición y revelado que se utilizaba para dividir la graduación de luz de una escena en 11 zonas diferentes, del blanco al negro. Esto le permitía visualizar los diferentes niveles de gris en la fotografía final con gran precisión.
Nacida en Graz (Austria) en 1923, Morath recorrió desde niña todo el mundo con sus padres. Esa tradición viajera la conservó hasta el final de sus días, así como su dedicación al reporterismo que cultivó ya desde la juventud. Estudió en Alemania y Francia, y se licenció en lenguas románicas por la Universidad de Berlín en 1944. Trabajó como traductora para el United States Information Service durante la postguerra. Pero no fue por ahí su carrera ya que su vida dio un vuelco hacia el periodismo primero, y luego hacia la fotografía. Su primer trabajo en prensa fue para agencias alemanas y austríaca, sus reportajes en Life, Paris Match, Holiday Magazine, el Saturday Evening Post o Vogue. Morath fotografió Irán, Rusia, España o China, estudió incluso el chino para conocer mejor el país, pero también fue fotógrafa de sociedad: por su cámara pasaron Picasso, Miró, Cocteau y el ambiente intelectual neoyorkino. Precisamente fotografiando cine conoció a su marido Arthur Miller. Inge Morath falleció el 30 de enero del 2002 a los 79 años dejando un importante legado al mundo de la fotografía periodística.
*Puesto que yo soy imperfecto y necesito la tolerancia y la bondad de los demás, también he de tolerar los defectos del mundo hasta que pueda encontrar el secreto que me permita ponerles remedio.
*Nadie puede hacer el bien en un espacio de su vida, mientras hace daño en otro. La vida es un todo indivisible.
*Casi todo lo que realice será insignificante, pero es muy importante que lo haga.
*Ojo por ojo y todo el mundo acabará ciego.
*No se nos otorgará la libertad externa más que en la medida exacta en que hayamos sabido, en un momento determinado, desarrollar nuestra libertad interna.
*El verdadero progreso social no consiste en aumentar las necesidades, sino en reducirlas voluntariamente; pero para eso hace falta ser humildes.
*La causa de la libertad se convierte en una burla si el precio a pagar es la destrucción de quienes deberían disfrutar la libertad.
*Nunca hay que pactar con el error, aun cuando aparezca sostenido por textos sagrados.
*La humanidad no puede liberarse de la violencia más que por medio de la no violencia.
*Un país, una civilización se puede juzgar por la forma en que trata a sus animales.
BUENAS PARA PENSAR
*La televisión es una fuente de cultura, cada vez que alguien la enciende, me voy a la habitación de al lado a leer un libro (Groucho Marx)
*La tecnología nos acerca a los más lejanos y nos distancia de los más próximos (Michele Norsa).
*El sentido común no es tan común (Voltaire)
*En el mundo de la ciencia muchas veces se escuchan a científicos decir "Eso es un buen razonamiento. Mi teoría estaba equivocada" y cambian su enfoque para descubrir nuevas cosas. Sin embargo no recuerdo la última vez que un político o un religioso dijese lo mismo (Carl Sagan)
*Para dejar una huella, no importa su tamaño, sino el signo que indique que pasaste por allí.
*No pierdas el tren de tu vida una vez más. La suerte no es de aquél que la encuentra, sino de aquél que la busca y la llama continuamente. U. Kolmeier.
*La vida del hombre sabio es como una bellísima sinfonía. Transmite emociones puras. Cada nota resuena en el momento preciso. G. Castellá
*En el arte de navegar por la vida, el hombre sabio distingue que lo importante no es cómo soplan los vientos sino cómo se ubican las velas. G. Castellá
*El mejor maquillaje corporal es un toque de sinceridad en los ojos, un sombreado de amor y caridad para llamar la atención, un difuminado de alegría en el rostro y una sonrisa en los labios para rematar tu belleza.
AXIOMAS DE LOUIS PASTEUR
*Duda siempre de ti mismo, hasta que los datos no dejen lugar a dudas. *Sorprendernos por algo es el primer paso de la mente hacia el descubrimiento. *No le evitéis a vuestros hijos las dificultades de la vida, enseñadles más bien a superarlas.
*Si no conozco una cosa, la investigaré.
*Desgraciados los hombres que tienen todas las ideas claras. *La fortuna juega a favor de una mente preparada. *La ciencia es el alma de la prosperidad de las naciones y la fuente de vida de todo progreso.
*Las ciencias aplicadas no existen, sólo las aplicaciones de la ciencia.
Nacio en El Cairo, Egipto, abril 29 de 1924, muere en Buenos Aires, 3 agosto de 2009
or, dedica a partir de 1950 la mayor parte de su trabajo a la fotografía.
mente en la Argentina donde hasta la fecha pinta y hace fotografía.
otografías y textos: Buenos Aires y su gente (1960) y, en 1963, Buenos Aires, Mi Ciudad. En 2007 la Galeria Vassari edito el libro " Retratos " la cual se distribuye a traves de la Editorial Lariviere.
