MIRTA BENAVENTE expone en Río Gallegos

La artista plástica Mirta Benavente expondrá obras en Río Gallegos (Sta.Cruz) desde el 3 de Octubre al 2 de Noviembre de 2014.
Están todos invitados!!

MARTÍN RON - Arte urbano - Muralista

A MARTIN RON no le importa el lugar, siempre está listo para pintar. Este artista argentino cuenta con una variada e interesante propuesta de muralismo y arte urbano, en la que combina su excelente técnica realista con lo abstracto y en ocasiones surrealismo, algunas de sus obras son tributos a músicos, deportistas y personalidades de la literatura, pero también propone piezas en donde deja ver su sentido crítico.

Muestra "VITALIDAD" de Sara Diciero

"Sara Diciero realiza su muestra Nº 30 "VITALIDAD"  donde exhibirá pinturas y arte digital en Corporación Buenos Aires Sur.
La inauguración es el sábado 1º de junio a las 17 hs., pero abre el 28 de mayo hasta el 16 de junio inclusive.
Los horarios de visitas son de martes a viernes de 11 a 19hs., sábados de 14 a 19 hs. y domingos de 13 a 18 hs.

Bolívar 1268 - CABA. La entrada es libre y gratuita".

Colores intensos y puros, texturas visuales de propia inventiva y una composición particular entre figurativa y abstracta , dirigida hacia la Naturaleza se conjugan tanto en sus óleos como en sus obras digitales transmitiendo una energía avasallante plena de emociones que mantiene atrapado al espectador hasta lograr conmoverlo en esta muestra titulada con gran acierto “Vitalidad”.

 

SARA DICIERO, EXPONE EN BRITISH ARTS CENTER

Crítica de Diana Profilio:

"Si hablamos de emociones que estallan y de vibrantes sensaciones que logran encontrar la manera de impactar los sentidos, no podemos dejar de conectarlas al arte y a un nombre: Sara Diciero.
Sus obras son la tangible y fiel conjunción de su arrolladora personalidad amalgamada con una inmensa creatividad y gran talento, dando como resultado la continuidad de un estilo que supo acuñar a través de una vasta trayectoria.
Hoy nos encontramos frente a un nuevo despliegue de percepciones, un inagotable caudal de sensibilidad una vez más dirigido hacia la Naturaleza, donde pone de manifiesto su entrañable fuente de inspiración que la invitó a jugar con una cálida paleta potenciada por una avasallante intensidad. Forja así una perfecta simbiosis que plasma sobre sus lienzos y en una sorprendente incursión en el arte digital.
Los invito a ser partícipes de sus concepciones con las que tuvo la osadía de engendrar “Su”  Propia Primavera". 
Diana Profilio
Escritora y Artista Plástica
Mar del Plata - Mayo de 2012

MARCELO BONIFACIO, ARTISTA PLÁSTICO

Es leonense y su arte es motivo de orgullo para la ciudad. Aquí una pequeña muestra de sus trabajos.

FORMACION ACADEMICA

· Arquitecto (Universidad Nacional de Córdoba) - 1985

· Autodidacta - Contactos permanentes con Carlos Alonso.

· Asistió a Simpiosos en el Taller de Luis felipe Noe. (Curso de reflexión y capacitación).

· Viaje a México - Investigaciones sobre arte y arquitectura Maya.

· Viajes a Brasil - Investigaciones sobre arquitectura Barroca Colonial en Estado de Bahía.

Exposiciones idividuales y colectivas en Argentina, en el exterior y una considerable cantidad de premios.

MIRTA BENAVENTE EXPONE SUS PINTURAS en Espacio Arte Aeroparque Jorge Newbery

Desde el 1/12/2011 Hasta el 30/12/2011

EspacioArte Aeroparque Jorge Newbery

Inauguración 1 de diciembre de 2011 19:30hs

JORGE WARDE

Jorge Warde nació en Córdoba, Argentina el 7 de septiembre de 1946. Desde temprana edad mostró su inclinación por el dibujo a pluma. A los 10 años, recibe un ejemplar de El Quijote de la Mancha, ilustrado por Gustavo Doré; queda impactado por las ilustraciones y con ayuda de una lupa estudia cómo estaban trabajados los diferentes tramados de grises, y trata de imitarlos. En su adolescencia trabaja con pluma y tinta china. La temática: gigantescas máquinas imaginarias, todas unidas entre si. Estas obras, cuyo tamaño era de 50x70 cm, llevaban hasta 4 meses de elaboración. Por qué esta temática?. Quizas porque desde pequeño su padre lo llevaba a visitar la fábrica textil de su propiedad; allí había máquinas inmensas que transformaban los hilos en grandes rollos de tela. Estas imágenes quedaron indeleblemente grabadas en la mente de Warde.
En el año 1972, llegó a Córdoba desde Santiago del Estero el Dr. Jorge Washington Abalos, escritor y zoólogo. Había fundado el instituto de Animales Venenosos en aquella ciudad, pero como habia ganado un concurso en la Universidad Nacional de Córdoba (Argentina), se hace cargo de la Cátedra de Zoología y es entonces cuando invita a Jorge Warde a participar como dibujante científico en esa cátedra. Posteriormente, el Dr. Abalos funda el Centro de Zoología Aplicada (con su conocido Serpentario) dependiente de la Facultad de Ciencias Exáctas, Físicas y Naturales de la Universidad Nacional de Córdoba. En este centro Warde ilustra a pluma trabajos científicos de los investigadores del CONICET que allí desempeñan sus tareas. En forma paralela, el artista ingresa a estudiar en la Escuela de Artes, Facultad de Filosofía y Humanidades (UNC), en donde pefecciona la técnica de la pluma con el profesor Raúl Pecker. En esta escuela universitaria se gradúa de "Licenciado en Grabado" en 1974. Por sus altas calificaciones le entregan el premio "Universidad Nacional de Córdoba". Continúa sus estudios y en el año 1976 se recibe de "Profesor Superior de Educación en Artes Plásticas"
Fue escalando posiciones en su carrera docente y actualmente es Profesor Adjunto por concurso (con cargo de Titular) en las Cátedras de Técnicas y Materiales de Grabado; también es docente de la Cátedra Dibujo II

La producción artística de Warde

De sus trabajos de ilustración en el Centro de Zoología Aplicada, surge en Warde la nueva temática de sus trabajos artísticos: las aves y su entorno en la naturaleza. Le interesan las texturas de la maderas, la vegetación circundante y los paisajes que conforman el hábitat de las aves que pinta.
En un artículo publicado en el prestigioso diario La Voz del Interior por la especialista Mercedes Morra de Bianchi encontramos una muy aproximada referencia a la obra de Warde: "El hiperrealismo dominante en algunos sectores plásticos de la década del `70, ha proporcionado a Jorge Warde una plataforma de validez universal para asumir su propia capacidad de realismo, largamente cultivada en su trabajo de dibujante científico, el cual le exigió disciplina estricta, visión minuciosa (a veces con uso de lente microscópico) y la aplicación de un elemento de abstracción muchas veces inadvertido en esta rama de la interpretación de la realidad que implica el dibujo científico: el traslado permanente del foco de visión neto en cada centímetro cuadrado del plano, cuando sabemos cabalmente que la experiencia real de la visión nos proporciona pequeños sectores de nitidez y amplios campos gradualmente borrosos fuera de dicho foco. El dibujo de Jorge Warde es decididamente antiimpresionista y en este aspecto se apoya en una de las premisas del último hiperrealismo, la opción del "sharp focus", en toda la superficie del plano. El tercer impacto que se percibe, y aqui debemos pasar del análisis a la síntesis, es la conjunción de los elementos señalados con el vuelo lírico del creador que integra su artesanía y capacidad de observador tecnicamente avezado, a un juego fantasioso y subjetivo que nos recuerda en algunas de las imágenes a los antiguos ilustradores de cuentos (influencia de Gustavo Dore)".

Novedoso uso de los Estilógrafos

Warde reemplaza la plumilla y la tinta china por estilógrafos marca Rotring, acelerando la realización de sus trabajos y logrando con estilógrafos los mismos efectos que con la antigua pluma. Los grises que alcanzaba Warde con estos estilógrafos eran realmente difíciles de conseguir. Esto llamó la atención de la empresa Rotring-Pelikan, que verificó a través de sus especialistas que Warde trabajaba únicamente con la punta 0,1 la más fina de esa marca. Esta punta tiene un trazo uniforme que se usa normalmente para dibujos o planos, pero Warde lograba trazos tres veces más finos. ¿Cómo lo hacía? Sostenia el estilógrafo en la parte superior, acercaba la punta a la hoja y dejaba un rastro sutil de la linea en el lugar justo, batiendo el estilógrafo (tomado en la parte superior). Era tal la concentración necesaria para el trabajo, que el cabo del estilógrafo, de plástico, se curvaba en el lugar desde donde lo asía Warde, debido al calor de la mano. Este detalle, aunque parece trivial, fue constatado en fábrica analizando varios estilógrafos.
En esa época, la ya mencionada empresa organiza en Buenos Aires una muestra de sus dibujos a pluma. En esa oportunidad, la crítica de arte Rosa Faccaro, del diario Clarín comenta respecto de la exposición: "En el escenario blanco del papel, la tinta fluyendo de la mano del dibujante, interroga al vacío, dialoga con él, lo ensombrece o ilumina, abre y cierra las tramas que respiran sobre el soporte. Aparece el juego visual de ubicaciones próximas o lejanas; Jorge Warde se detiene en esta aproximación alucinada de una superficie-maderas de vetas impredecibles que descubre en viejos armazones de muebles; allí rescata el ámbito del nido, espacio escondido y acogedor, vivificando con la clara rotundez de la forma pájaro, las hornacinas cálidas donde asienta su recinto. Su imagen tiene el blaco que enciende y el negro que destaca, dibuja como grabador".

Primeras experiencias en color

Warde decide colorear sus trabajos por su insaciable búsqueda estética. En sus momentos libres, el artista tenía el hobby de la fotografía. Recordemos que en la época de la que hablamos (fines del ´60 principios del ´70) las fotografías se obtenían solamente en blanco y negro. La empresa Kodak lanza al mercado un producto especial para colorear fotografías. Se trataba de un cuadernillo con hojas impregnadas de color; con pincel y agua se extraía la pintura que se diluía en un mezclador hasta obtener el tono deseado y luego se coloreaban las fotos. Warde experimentó con este producto sobre sus obras y los resultados fueron muy satisfactorios ya que los colores eran intensos y transparentes, permitiendo ver el dibujo de base. Con el tiempo, este material desaparece del mercado y él lo sustituye por tinta de color Rotring. La gama de colores abarcaba los colores terrosos, amarillos, marrones, rojos y verdes que mezclaba entre sí, dentro de los tanques de los estilógrafos.
Los trabajos mejoraron visualmente. Warde combinó los colores con el del papel usado de soporte (papeles de color marca Ingres).

Pinturas con Acrílico (pincel seco)

El dibujante-pintor conoce en una muestra al pintor animalista Axel Amuchástegui (también Cordobés) y él le muestra sus dibujos coloreados a pluma. Amuchástegui queda impactado por el trabajo de Warde (una obra de 50 x 70 cm, lleva cuatro meses de elaboración con la punta Rotring 0.1). Nuestro artista se interesa por la técnica del pincel seco que trabajaba Amuchástegui en sus obras. El maestro le explica cómo se trabaja: "Se utilizan pinceles de pelo de marta N° 0.00.1, ingleses marca Windsor y Newton o Rembrandt, de origen holandés. Los acrílicos utilizados son del tipo Liquitex". ¿Cómo se usa el pincel seco? Se lo carga con acrílico y se saca el excedente sobre un papel; se realizan pruebas hasta obtener una línea del grosor de un cabello; recién en ese momento se comienza a trabajar sobre la tela (previamente preparada). Las plumas de las aves son pintadas una por una. Como se aprecia, una obra exige no solamente creatividad, sino una elaboración muy minuciosa. La temática que aborda Warde en este momento es la de las aves argentinas y su entorno natural, utilizando como soportes papel y tela.

Experiencias utilizando nuevos soportes

Utilizando esta técnica, ha realizado una valiosa colección de pinturas de aves argentinas so bre cascarones de huevos de ñandú (Rhea americana), que van firmados y numerados. Tiene el registro de propiedad intelecual de acuerdo a la Ley N° 11729. Esta serie, la primera de este tipo que se realiza en Argentina, consta de veinticinco huevos.
Para la realización de sus obras se toma como modelos, aves embalsamadas, fotografías propias y reproducciones de libros. Para lograr la fidelidad que caracteriza a sus pinturas, Warde cuenta con el asesoramiento del Dr. Manuel Nores, destacado investigador del CONICET y la Universidad Nacional de Córdoba.

http://www.pinturasdeaves.com.ar/

MARIETTE LYDIS

Mariette Lydis nació en Viena como Marietta Ronsperger, en 1887. Recibió una esmerada educación en literatura, música e idiomas, pero sus condiciones naturales para el dibujo hicieron de ella prácticamente una autodidacta en la que resultaría su vocación definitiva.
Mariette se casa con un griego muy rico, Jean Lydis y va a vivir a Atenas. Será desde entonces Mariette Lydis. Pasará diez años en aquel país, viajando frecuentemente con su marido, realiza dibujos acuarelados, inspirados en temas orientales, Decide publicar en Alemania los libros con sus ilustraciones. Su carrera artística ha comenzado, pero en 1924 el matrimonio lLega a su fin: Mariette desea dedicar su vida al arte.
Parte a Italia, instalándose cerca de Florencia, allí comienza a pintar al óleo, recibiendo la impronta de los maestros italianos. Exhibe por primera vez en la galería Bottega di Poesia de Milán y es invitada a París, al Salón de otoño de 1925.
Hace allí numerosas amistades en el mundo artístico.
El novelista Marius Leblond la llama "la Botticelli del mundo de Dostoievsky", por su arte realista que mostraba con crudeza, pero gran sensibilidad y ternura, una galería de seres desposeídos y de los bajos fondos. Su dibujo de trazo preciso y delicado, algo mórbido, recuerda al de Foujita. Una sucesión de triunfos jalonó sus exposiciones de París, en Londres, Bruselas, Amsterdam, Viena, Venecia, Ginebra, Nueva York, Buenos Aires. Sus obras llegan a numerosos museos del mundo (Amsterdam, Florencia, Londres, Nueva York).
En París conoce al conde italiano Giuseppe Govone, editor de libros para bibliófilos, con quien se casa.
Él la inicia en la litografía y el aguafuerte, publicando diversos autores ilustrados por ella: Ovidio, Luciano, Boccaccio, Baudelaire, Louys, Colette. El erotismo y el amor sáfico son algunos de sus temas favoritos.
En agosto de 1939 deja París y marcha hacia Inglaterra. A pocos días de su llegada a Londres estalla la guerra. Los bombardeos sobre Inglaterra la terminan de decidir y zarpa hacia la Argentina.
A fines de julio de 1940 llega a Buenos Aires. La recepción de la Condesa Govove extraordinariamente cálida. Su título y su glamour atraen a la sociedad local. Trabaja incansablemente, tiene numerosos alumnos pinta gran cantidad de retratos. Viaja por el país, retratando sus paisanos, sus niños humildes, sus animales y su flora.
Finalizada la guerra, Mariette permanece en su amada Argentina. En un viaje a Europa en 1948, el Conde fallece repentinamente en Milán.
Mariette, pasará casi dos años en París, trabajando intensamente. Y luego regresa a Buenos Aires. Poco antes de morir con su característica generosidad, donó al Museo Sívori, la mayoría de las obras, ilustraciones originales y libros con las mismas. Falleció el 26 de abril de 1970, a los 82 años. Está sepultada en La Recoleta. Su sencilla tumba yace muy próxima a la de Eduardo Mallea, con quien comparte un destino de abandono, común a los artistas hoy lamentablemente olvidados.

http://www.museodeldibujo.com

ENTRE EL CREPÚSCULO Y LA NOCHE (Pinturas de un Arquitecto) por Marcelo Bonifacio

Desde el miércoles 6 de abril, en el Colegio de Arquitectos de la ciudad de Córdoba, Laprida 40, se exponen las obras del Arq.Marcelo Bonifacio tituladas "Entre el crepúsculo y la noche" (Pinturas de un arquitecto); las mismas podrán ser visitadas hasta el 24 de abril.
Es una serie que comenzó a plasmar hace un tiempo, desde ya hay obras que llevan casi diez años de realizadas y otras mas actuales.
Se aprecia la utilización de diversas técnicas y elementos no convencionales como pólvora para recarga de fusil, tabaco de pipa, virutas de aluminio, grafito espolvoreado. Predomina el color negro, gris, blanco, neutros; resaltando el protagonismo de la noche y de algunos animales nocturnos (búho, lechuza).
En los cuadros más recientes, cobran vida los colores luminosos, equivalentes al atardecer. Todo hace a una conjunción entre las horas del día, ésa interelación del crepúsculo con la noche.
Es una buena oportunidad para interiorizarse sobre la tarea artística de éste arquitecto leonense dotado de una sensibilidad y creatividad muy destacadas.
Por mi imposibilidad de asistir, agradezco a Marysol Claramonte, quien en representación del sitio, tomó las fotos que aquí se presentan.
Felicitaciones Marcelo!!
Gracias por tu cordial atención de siempre hacia mi persona, es un placer mostrar tus creaciones.