PABLO NERUDA

Ricardo Eliecer Neftalí Reyes Basoalto, Pablo Neruda, (Parral - Chile) 12 de julio de 1904 - Santiago de Chile 23 de septiembre de 1973), fue un poeta (Género Poesía
Movimientos Vanguardia, Posmodernismo) y militante comunista chileno, considerado entre los mejores y más influyentes artistas de su siglo, siendo llamado por el novelista Gabriel García Márquez «el más grande poeta del siglo XX en cualquier idioma». También fue un destacado activista político, siendo senador de la República, integrante del Comité Central del Partido Comunista y precandidato a la presidencia de su país. Entre sus múltiples reconocimientos destacan el Premio Nobel de Literatura en 1971 y un Doctorado Honoris Causa por la Universidad de Oxford. En palabras del crítico literario Harold Bloom, «ningún poeta del hemisferio occidental de nuestro siglo admite comparación con él», considerándolo uno de los veintiséis autores centrales del canon de la literatura occidental de todos los tiempos.

ANGELA DESIRÉE PALACIOS BRAVO - Mención de Honor 1º Concurso de Poesía “Osvaldo Guevara”

Gracias Angela por tu presencia poética en esta página, una vez más se pone en evidencia que el arte de la palabra no tiene fronteras...

Nacida en Venezuela, tierra bendita y generosa.
Su amor y pasión por la poesía, nace desde niña bajo la guía de sus padres quienes como tarea le ponían a memorizar poemas de grandes bardos consagrados como Andrés Eloy Blanco, Aquiles Nazoa, Federico García Lorca, Rafael De León, entre otros. Esto le lleva a querer estudiar por sí misma este arte y comienza a escribir sólo por lo que ha leído en las antologías poéticas y libros de grandes poetas; es por ello que se considera autodidacta en esta expresión artística. Arte al que se ha entregado de lleno, después de haber estado dedicada a la crianza y educación de sus dos hijas ya profesionales.
Divorciada y de profesión Psicoterapeuta en libre ejercicio.

Miembro/Delegado de la Unión Brasileira de Trovadores, en Venezuela
Delegada en Venezuela del SEGUNDO CONGRESO UNIVERSAL DE POESÍA HISPANOAMÉRICANA (CUPHI) Chile 2012
Autora del libro “VERSANDO SENTIMIENTOS” editado en España, año 2010
Co-autora en la Antología Poética Internacional “Versos Encadenados”, editada en Chile en el año 2009
Invitada en la Antología de Trovas de los “III Juegos Florales de Balneario Camboriú” – Brasil 2008
Invitada en la Revista “Noches sin Soledad” Edición No. 13 – Argentina
Invitada en la Antología de Trovas de los “Iº Juegos Florales del Caribe” – República Dominicana
Invitada en la Antología de Trovas de los “LI Juegos Florales Nova Friburgo” 2010– Brasil
Invitada en la Antología de Trovas de los “I Juegos Florales de Trovas Mérida”2010 - Venezuela
Invitada en la Antología de Trovas de los “XV Juegos Florales de Santos” 2011 – Brasil
Invitada en la Antología de Trovas de los “IV Juegos Florales de Camboriú” Brasil 2011
Invitada en la Antología de Trovas de los “LII Juegos Florales de Nova Friburgo” Brasil 2011

Los numerosos logros obtenidos (los cuales no mencionaré por su extensión) son un reconocimientos a sus letras y a su participación en Certámenes Poéticos Internacionales.

Invito a disfrutar de la poesía premiada:

A NUESTRA VERA…

Hilos de plata en el mar
y en su vaivén esas olas
que me traen caracolas
con ese dulce sonar;
llevándome hasta el soñar
con ese amor que se fue
que por siempre evocaré
sin comprender su partida,
pues fue vida bendecida
la que una vez abracé...

Noche de mar silencioso
en él, reflejo de luna
y sola como ninguna
con mi recuerdo penoso;
hace sea tempestuoso
por añorar su presencia
mas, suspiro por su ausencia
en esa estrella lejana;
sé entonces no habrá mañana
y entristece mi existencia...

Dime tú mi luna plena
en esta ola plateada
¡Responde a mi marejada!
¿Hasta cuándo mi condena
mi tristeza y esta pena
con tanta infelicidad?
Lléname de claridad
y el mar limpie mi memoria
de aquello que ya es historia
y me dé serenidad...

Mar de plata hermosa luna
no mengues antes de irme
porque quiero antes cubrirme
de tu luz sobre esta duna;
que me bañe la fortuna
de la brisa marinera;
y si un día amaneciera
en sus brazos con el tiempo,
que ya no sea a destiempo
sino sea a nuestra vera...

Ángela Desirée Palacios B
DesiDesi

FRAY MOCHO (José Severino Alvarez)

Destacado escritor costumbrista, nace en Gualeguaychú (provincia de Entre Ríos) y fallece en Buenos Aires el 23 de agosto de 1903.
Fray Mocho supo patear la calle y comunicarse a través de ese idioma del pueblo que es el lunfardo con un estilo mordaz que atrapaba y seducía . San Telmo fue una caja de sorpresas para Fray Mocho que vivió gran parte de su vida en Bolívar 705, una casa que aún hoy permanece intacta.
Un lugar perfecto para dejar volar la imaginación del escritor. Era el barrio de las casa chorizo, los patios con aljibe, corralones de carros y caballos, las vías de los tranvías, las largas caminatas por los comercios de antaño, la carbonería, el cine Bolívar, los almacenes y el café. Ese lugar tan agradable para el bohemio que se siente comprendido por sus pares y amigos.
Al poco tiempo de cumplir 20 años arribó a una Buenos Aires que buscaba modernizarse, quería ser la reina y progresar como ciudad nueva, por supuesto, siempre mirando al viejo continente. Las transformaciones comenzaron a fines del siglo XIX a tal punto que la década del 80 es tomada como inicio del sueño. Se produjo el desarrollo urbano junto con la consolidación de una clase y un aumento en alfabetización. Además, por aquel entonces surgían las primeras industrias y la mano de obra barata descendía de los barcos europeos.
El periodismo no fue indiferente a los cambios que se realizaban en todos los ámbitos de la ciudad. Fueron los años que terminaron con el periodismo faccioso de los Mitre o Roca para dar paso al periodista profesional, que intentaba ser independiente, vivir del trabajo intelectual y lograr un prestigio social.
La revista Caras y Caretas sintetizó el espíritu de la época. Fray Mocho que venía de varias experiencias por los diarios regionales y capitalinos, pasó a formar parte de la dirección de una de las revistas más populares de todos los tiempos. Los directores lograron una revolución en los magazines argentinos a partir de un armado diferente en la disposición de las publicidades, la utilización de caricaturas para interpelar al lector, la excelente impresión y las deliciosas viñetas costumbristas que creaba Fray Mocho en una escritura lunfarda, matrera y picaresca, que lograron un importante impacto en la sociedad y le otorgó a la revista una identidad propia.
En esas memorables viñetas costumbristas, como también en sus cuentos y poemas, Fray Mocho deja entrever una complicidad con ese barrio que lo estimulaba a colorear y aunque casi no lo mencionaba, las huellas de los graciosos y pintorescos personajes que recorrían las calles de San Telmo, fueron retratados por un hombre que sabía observar y divertirse con las extravagancia de sus vecinos.
Fue el añejo barrio porteño quien albergó a uno de los grandes escritores, periodista e innovador.

http://www.inventario22.com.ar

JOSÉ MAURO DE VASCONCELOS

José Mauro de Vasconcelos (Río de Janeiro, 26 de febrero de 1920 - São Paulo, 25 de julio de 1984) fue un novelista brasileño. Nació en el barrio carioca de Bangu, de madre indígena y padre portugués. Debido a la pobreza de su familia, de niño se trasladó a vivir con unos tíos en Natal, capital de Río Grande del Norte. Los bruscos cambios y experiencias que sufrió durante su niñez, sirvieron como base temática de Mi planta de naranja lima, su libro más popular. En esa misma ciudad, cursó dos años de la carrera de Medicina, pero abandonó los estudios para volver a Río de Janeiro.
Ejerció diversos empleos, que por lo general sólo le permitían subsistir. Fue entrenador de boxeo, cargador de bananas en una fazenda del litoral fluminense, modelo de escultores en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Río (donde en 1941 fue modelo de Bruno Giorgi para su Monumento a la Juventud), camarero en un local nocturno de São Paulo, entre otras ocupaciones.
Gracias a una beca de estudios en España, tuvo ocasión de conocer varios países europeos. Al regresar a Brasil, trabajó con los Hermanos Villas-Bôas, explorando la cuenca del río Araguaia. De su contacto con los garimpeiros durante esta aventura provino la inspiración para su primer libro, Banana Brava, publicado en 1942 cuando tenía 22 años (editado como Hombres sin piedad en los países de habla hispana).2 En su novela Raya de fuego (Arraia de fogo, 1955) narra las dificultades del contacto con los indígenas en estas exploraciones.
José Mauro de Vasconcelos refleja en sus novelas una gran experiencia de vida, sensibilidad hacia los desposeidos y un profundo amor y respeto por la naturaleza. En ellas está presente la dureza de la vida en el Sertón, la niñez en los barrios pobres, los peligros que enfrentan los indígenas en la selva ante la pérdida de su aislamiento y de su hábitat natural, y otros aspectos que el autor trasmite, sin renunciar a los regionalismos, en un lenguaje claro y directo.
Su primer éxito de crítica fue en 1948 con Barro blanco, novela ambientada en las Salinas de Macau en Río Grande del Norte. Rosinha, mi canoa (1962) confirmó el favor del público hacia su trabajo. Pero fue con Mi planta de naranja lima (1968) que se proyectó internacionalmente, logrando que esta obra sea una de las más difundidas de la literatura brasileña en todo el mundo. Este libro, en el que rememora su infancia en Bangu, forma parte de una tetralogía autobiográfica no ordenada cronológicamente, integrada por Vamos a calentar el sol (1974), sobre su traslado a Natal; Doidao (1963), sobre su adolescencia; y Las Confesiones De Fray Calabaza (1966), sobre su vida adulta.
Varias de sus obras fueron adaptadas al cine, teatro y series televisivas (Marea baja, Arara Vermelha, Calle descalza, Las Confesiones de Fray Calabaza). Se realizaron varias versiones de Mi planta de naranja lima, siendo la dirigida por Aurelio Teixeira en 1970 la primera para el cine.3 Se realizaron tres telenovelas sobre el mismo libro: en 1970 para la Rede Tupi, y en 1980 y 1998 para la Rede Bandeirantes. En 2011 se presenta su segunda versión cinematográfica.4
José Mauro de Vasconcelos también fue guionista, actor de teatro y de televisión, periodista y artista plástico. Falleció el 25 de julio de 1984 en São Paulo.

Fuente: Wikipedia

CORTAFUEGO

Amanezco buscando la amnistía
de tus palabras,
reluce el dolor en la sacristía
de tus carícias más amargas.
Alimento tu ego de cosquillas variadas,
brilla el día bajo las horas enamoradas
nunca encuentro ese instante,preciso momento,
sólo lucho por vencer tan tortuoso lamento.
En los suspiros de tus efímeros quejidos
escribo estos versos de rima doloridos,
no encuentro noches donde ocultar tantas lágrimas
ironía consensuada,yo me alejo, tú te arrimas...


Don Vito andolina http://ligerodeequipaje1875.blogspot.com/2011/06/cortafuego.html

GABRIELA MISTRAL

Lucila de María del Perpetuo Socorro Godoy Alcayaga, conocida por su seudónimo Gabriela Mistral (Vicuña, 7 de abril de 1889 – Nueva York, 10 de enero de 1957), fue una destacada poetisa, diplomática y pedagoga chilena. Gabriela Mistral, una de las principales figuras de la literatura chilena y latinoamericana, es la primera persona latinoamericana y primera mujer americana en ganar el Premio Nobel de Literatura, el cual recibió en 1945.


El Amor Que Calla

Si yo te odiara, mi odio te daría
en las palabras, rotundo y seguro;
pero te amo y mi amor no se confía
a este hablar de los hombres, tan oscuro.

Tú lo quisieras vuelto en alarido,
y viene de tan hondo que ha deshecho
su quemante raudal, desfallecido,
antes de la garganta, antes del pecho.

Estoy lo mismo que estanque colmado
y te parezco un surtidor inerte.
¡Todo por mi callar atribulado
que es más atroz que el entrar en la muerte!

CELEBRACIÓN

…porque la vida es camino
sigo andando
aunque sea de rodillas
sobre el barro…

Subo las laderas
de la vida.
Entre piedra y espina.
Amansando los leones
viscerales.
Resistiendo.
Templando la historia.
Educando las miradas
del alma.

Mientras restaña
una herida
y la otra sangra,
celebro las arrugas
que me surcan,
celebro las aristas
de la aurora,
celebro el misterio
y la utopía,
celebro el dolor
que me modela.
Celebro la poesía.

Mercedes Careggio
(Marcos Juárez)

ALBERTO VACCAREZZA

Alberto Vaccarezza (de nombre completo Bartolomé Ángel Venancio Alberto Vaccarezza) (Barrio de Villa Crespo, en Buenos Aires, 1 de abril de 1886 y falleció el 6 de agosto de 1959). Dramaturgo, letrista de tango y poeta argentino. Máximo exponente del sainete porteño.
Amigo y colaborador de Carlos Gardel, despidió sus restos en el Cementerio de la Chacarita. Fue presidente de Argentores (Sociedad General de Autores) y de la Casa del Teatro. Fue el creador del sainete en la Argentina. Un tipo de obra teatral, generalmente calificada como "género chico".
Su obra representa describe los tiempos en que las corrientes inmigratorias hacia la Argentina llevaban a la mayoría de los recién llegados a vivir en hacinamiento.
Fue autor de numerosas letras de tango, zambas, estilos y ritmos afines.
Fue hombre de radio, tanto como charlista breve y autor de cantidad de guiones para propuestas de diverso tipo. Escribió poemas sencillos, que recitaba por la radio y que fueron editados en libros, como por ejemplo: "La Biblia gaucha", "Dijo Martín Fierro" y "Cantos de la vida y de la tierra".
También desarrolló una intensa actividad gremial, tanto en ARGENTORES (Sociedad argentina de autores), como en "La casa del Teatro". Fue de los primeros en luchar para conseguir el aporte de los propietarios de las salas teatrales.

SELMA LAGERLÖF

Novelista y premio Nobel sueca, autora de gran cantidad de novelas y narraciones breves sobre la vida cotidiana y la historia de su país. Nació en Marbacka en 1858 y falleció en 1940.
Entre 1885 y 1895, fue maestra en una escuela de Landskrona. Sus primeros dos libros La leyenda de Gosta Berling (1891), una recopilación de cuentos folclóricos de Varmland reescritos por la autora en una prosa lírica y Lazos invisibles (1894), una colección de relatos breves le crearon una sólida reputación.
A partir de 1895 se dedicó por completo a la literatura ya que la Corona le concedió un estipendio anual a perpetuidad. Sus obras, basadas, por lo general, en historias y cuentos populares suecos, se caracterizan por su naturalidad y su frescura. Sus personajes son gentes sencillas, que contribuyen a que triunfe siempre el bien sobre el mal.
Selma Lagerlof recibió el Premio Nobel de Literatura en 1909 —la primera mujer en obtenerlo—, y en 1914 fue elegida miembro de la Academia Sueca, con justo merecimiento, pues su estilo no ha tenido parangón en la literatura sueca. Entre sus numerosos escritos se pueden citar las novelas Jerusalén (1901-1902), un cuento sobre un movimiento religioso en una apartada zona de Suecia, que desemboca en un éxodo a Palestina; La casa de Liliecrona (1911) El exiliado (1918) y la trilogía El anillo de los Lowenskolds (1925-1928). De sus colecciones de cuentos destacan De una granja sueca (1899) y Trolls y hombres (1915).
El maravilloso viaje de Nils Holgersson a través de Suecia (1907), su libro más conocido mundialmente, fue un encargo que le hicieron las autoridades escolares para que escribiera un libro de texto para todas las escuelas en las que se contara la vida y la historia de Suecia y que despertara en el alumnado el amor por su patria. Así, el duende recorre montado en un ganso todo el país, viviendo un sinfín de aventuras fantásticas; perfecta combinación de realismo y fantasía optimista. Escribió asimismo obras autobiográficas, como Marbacka (1922), El niño duende (1930), y El diario de Selma Lagerlof (1932).

http://www.fmujeresprogresistas.org/

ADELA MARGARITA SALAS

Adela Margarita Salas, nacida y residente en la ciudad de San Justo, partido de La Matanza, Provincia de Buenos Aires, en 1950.
De profesión docente; comenzó a escribir desde muy joven los clásicos poemas de adolescentes.
En el año 1982, participó por vez primera en un certamen literario; en el mismo, fue seleccionada para participar en La antología, “MIL OCHOCIENTOS POETAS ARGENTINOS, de un grupo editor platense, con su poema, Milagro de Amor.
Pasó largos años escribiendo en forma esporádica, guardando los borradores.
En el año 2000, a raíz de un accidente y al estar tres meses postrada, comenzó a clasificar el material retomando además el hábito de escribir. Desde entonces participa en certámenes de editoriales o de distintas entidades; desde los cuales ha obtenido premios y menciones.
Su curriculum es muy extenso y poblado de premiaciones nacionales e internacionales. Tiene publicaciones en 81 antologías. Participante asidua a encuentros de escritores en el país y exterior.
Su obra comprende poemas, narrativa, haikus, cuento corto y aforismos.
Más allá de ello, pude apreciar un ser humano cálido, espontáneo, pasional, luchador e idealista. Se define como docente de alma, tuvo en su responsabilidad la dirección de escuelas; haciendo además la especialización en Ensenanza para Adultos a la cual se dedica en la actualidad.
Sus libros editados:
"Antología para un amor no vivido", "Poemas para la espera" y "Nada es como parece".
Es miembro activo de:
SECRETARIA DE AMÉRICA MADRE, FILIAL CIUDAD AUT. DE BS. AS. desde diciembre 2009.
ENCUENTROS CULTURALES En el Altillo, SAN JUSTO. (Grupo literario-cultural independiente),desde octubre 2010.

Adela, un placer haberte conocido en forma personal y quiero agradecer especialmente a Edith, quien ha sido el nexo para nuestro acercamiento. Continúa en ésa bella tarea que te caracteriza, transformar tus setires e inspiración en universos de poesías.
Myrian

Les dejo un adelanto del material de Adela, ya llegarán más...

Mis insmonios
desvastados,
tu sombra apenas
un abismo en el recuerdo.
Por tu bien
te pido que no vengas;
se ha extinguido
la magia de esperarte...


COMO YO

Sola, la luna
pasea por el río,
desnuda de luz...

A.J.CRONIN

Archibald Joseph Cronin Novelista escocés (n. 19 de julio de 1896 - 6 de enero de 1981). Es recordado por ser el autor de La ciudadela (The Citadel), y Las llaves del reino (The Keys of the Kingdom), ambas novelas convertidas en películas, y nominadas al premio Oscar. Sus historias del Doctor Finlay, basadas en su autobiografía Aventuras en dos mundos (Adventures in Two Worlds), se convirtió en una exitosa serie dramática de la BBC.
Nacido en Cardross, Dunbartonshire, Escocia, Cronin fue el único hijo de padre católico y madre protestante y más tarde, escribiría sobre un joven en un similar contexto (Los verdes años). Fue un estudiante precoz en la Academia de Dumbarton y ganó muchos concursos de escritura. Debido a sus habilidades excepcionales, le fue entregada una beca para estudiar medicina en la Universidad de Glasgow. Allí conoció a su futura esposa, Agnes Mary Gibson, quien era también una estudiante de medicina. Se graduó con muchos honores en el año 1919.
Cronin ejerció como doctor en varios hospitales, antes de servir como cirujano en la Royal Navy, durante la Primera Guerra Mundial. Después de la guerra, comenzó una práctica en un área minera, en la zona de Gales del Sur y fue designado el Inspector Médico de Minas. Utilizó sus experiencias sobre los efectos de la industria minera sobre la salud de los trabajadores para sus sus novelas posteriores, La ciudadela, situada en Gales, y Las estrellas miran hacia abajo, situada en el noreste de Inglaterra. Finalmente se estableció en Londres, y ejerció en Harley Street. En sus vacaciones en las tierras altas escocesas, escribió su primera novela: El castillo del odio, que alcanzó un éxito inmediato. Cuenta la historia de una familia caída en la ruina por el orgullo, obstinación y fanatismo de su patriarcado. Al final de los años '30, Cronin se mudó a los Estados Unidos con su esposa y sus tres hijos, trasladándose luego a New Canaan, Connecticut. Más adelante, volvió a Europa y durante los últimos 25 años de su vida, vivió en Suiza. Continuó escribiendo a los ochenta años. Murió el 6 de enero de 1981 en Montreux, Suiza.
Muchos de los libros de Cronin fueron bestsellers que fueron traducidos a numerosas lenguas. Su punto fuerte eran sus habilidades y su poder de observación y descripción gráfica. Algunas de sus novelas e historias se basan en su carrera médica, mezclando realismo, romance, y crítica social. Se dice que su novela La ciudadela contribuyó a establecer el servicio nacional de salud en Reino Unido, exponiendo la injusticia, explotación e incompetencia de la práctica médica en esa época.

ARÍSTIDES VEGA CHAPÚ

ARÍSTIDES VEGA CHAPÚ, Poeta y escritor cubano, nacido en Santa Clara, Cuba, 1962. Miembro de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC). En el 2002 se le otorgó la Distinción por la Cultura Cubana. Sus últimos libros publicados son En Narrativa: Te regalo el cielo (2007); en Poesía: Después del puente sobre las aguas (2007), Que el gesto de mis manos no alcance (2008), Dibujo de Salma (2010) y la novela Un día más allá (2009).



REFLEXIONAR A SOLAS

Detrás de los hierbazales ocres dispuestos a arder
a consecuencia de una resequez muy antigua,
absorbiendo el agua que emana de la tierra
me dejo hundir por los vericuetos del fango.

Pocas veces recorro el borde seco de mi boca
que no tiene a quien decir en toda esta tierra
cuyos aromas estallan
al paso de los silvestres animales
que nadie ha intentado domesticar.

Miraba hacia atrás buscando complicidad en las aves
que no dejaron de volar, consumiendo el eterno tiempo
de los frágiles animales.
Por mucho que intenté imitar sus sonidos
ninguna respondió.
Con sus eléctricos cuerpos traspasaron
las abiertas puertas
y quedé aún más solo, hundiéndome en el fango
como cadáver que a nada se resiste.

De: Dimensiones de la Cotidianidad
http://poetassigloveintiuno.blogspot.com/

JOSÉ HERNÁNDEZ

José Hernández nació el 10 de noviembre de 1834 en la chacra de su tío Don Juan Martín de Pueyrredón, hijo de don Rafael Hernández y de doña Isabel Pueyrredón.
Fue poeta, periodista, orador, comerciante, contador, taquígrafo, estanciero, soldado y político.
Comenzó a leer y escribir a los cuatro años y luego asistió al colegio de don Pedro Sánchez.
En 1843, cuando su madre falleció, su padre, que era capataz en la estancias de Rosas, lo llevó a vivir al campo por recomendación médica, ya que, a pesar de su juventud, se encontraba enfermo. En el entorno campestre, tomó contacto con gauchos e indios. Debido a su proximidad con ellos, tuvo la oportunidad de conocer sus costumbres, su mentalidad, su lenguaje y su cultura. Aprendió a quererlos, a admirarlos, a comprenderlos, y también, a entender sus dificultades en la vida cotidiana.
En marzo de 1857, poco después de fallecer su padre, se instaló en la ciudad de Paraná. Allí, el 8 de junio de 1859, contrajo matrimonio con Carolina González del Solar. Tuvieron siete hijos.
Inició su labor periodística en el diario "El Nacional Argentino", con una serie de artículos en los que condenaba el asesinato de Vicente Peñaloza.
Se desempeñó como diputado y luego, como senador de la provincia de Buenos Aires. Tomó parte activa con Dardo Rocha en la fundación de La Plata y, siendo presidente de la Cámara de Diputados, defendió el proyecto de federalización por el que Buenos Aires pasó a ser la capital del país.
En 1869 fundó el diario "El Río de la Plata", en cuyas columnas defendió a los gauchos y denunció los abusos cometidos por las autoridades de la campaña. También fundó el diario "El Eco" de Corrientes, cuyas instalaciones fueron destruidas por adversarios políticos. Colaboró además en los periódicos "La Reforma Pacífica", órgano del Partido Reformista, "El Argentino", de Paraná y "La Patria", de Montevideo.
En el orden militar actuó en San Gregorio, en El Tala e intervino en las batallas de Pavón y de Cepeda. Luchó además junto a López Jordán en Entre Ríos.
Debido a los continuos enfrentamientos civiles durante los años '50 y '60, se vio obligado a viajar y trasladó su residencia a menudo. Vivió en Brasil, en las provincias de Entre Ríos y Rosario de Argentina y en Montevideo (Uruguay). En 1870, al fracasar una revolución, tuvo que volver a Brasil. Dos años después, gracias a una amnistía que paró la violencia, pudo volver al país.
El 28 de noviembre de 1872, el diario "La República" anunció la salida de "El Gaucho Martín Fierro" y, en diciembre, lo editó la imprenta La Pampa.
Este poema de género gauchesco se convirtió en la pieza literaria del más genuino folclore argentino y fue traducido a numerosos idiomas.
El libro es considerado la culminación de la llamada "literatura gauchesca" y es una de las grandes obras de la literatura argentina. En él, Hernández rinde homenaje al gaucho, quien aparece en su ser, en su drama cotidiano, en su desamparo, en sus vicisitudes y con sus bravuras.
Su inesperado éxito entre los habitantes de la campaña lo llevó en 1879 a continuarlo con "La vuelta de Martín Fierro".
En 1881, publicó su obra "Instrucción del Estanciero".
Falleció el 21 de octubre de 1886.

DULCE MARÍA LOYNAZ

Poeta cubana nacida en La Habana en 1902 y fallecida en 1997.
Después de Doctorarse en Leyes, colaboró con las más prestigiosas publicaciones de su país y viajó muchas veces
por Europa, Asia y América.
Su poesía expresa la feminidad con ciertas pinceladas impresionistas y un toque íntimo como el de pocas
poetisas caribeñas. En 1986 recibió el premio Nacional de Literatura de su país, en 1991 el Premio de la Crítica
y en 1992 el premio Cervantes, convirtiéndose desde entonces en directora de la Academia Cubana de la Lengua.



ETERNIDAD

En mi jardín hay rosas
yo no te quiero dar
las rosas que mañana...
mañana no tendrás.

En mi jardín hay pájaros
con cantos de cristal:
No te los doy, que tienen
alas para volar...

En mi jardín abejas
labran fino panal
¡Dulzura de un minuto...
no te la quiero dar!

Para ti lo infinito
o nada; lo inmortal
o ésta muda tristeza
que no comprenderás...

La tristeza sin nombre
de no tener que dar
o quien lleva en la frente
algo de eternidad...

Deja, deja el jardín...
no toques el rosal:
Las cosas que se mueren
no se deben tocar.

IRMA DROZ

Nacida en Córdoba (capital), reside en Santa María de Punilla. Escritora, docente, agente cultural. Organiza tareas y grupos culturales desde 1960. Fundadora de "AMÉRICA MADRE", “AMA”, Institución Cultural Internacional, con sede central en Santa María de Punilla (Córdoba), y representantes en ciudades de Argentina, Chile, Perú, Uruguay, Puerto Rico, Estados Unidos, Bolivia, Colombia, Ecuador e Israel. Es "Mensajero del Manifiesto 2000", por una cultura de paz y no violencia, UNESCO. Ha recibido numerosos premios y distinciones a nivel provincial, nacional e internacional. Sus trabajos se publican en antologías, periódicos, revistas y otros medios de distintas ciudades de América y Europa. Ha prologado y presentado libros de poetas argentinos. Es invitada como panelista, presidente de mesas directivas, a exponer sus programas culturales y poesías, participar de conferencias, recitales, congresos y encuentros de escritores en diversos países de América.


Los que siempre estuvimos

Aquí estamos aún, los que siempre estuvimos,
volviendo del exilio de la idea y la palabra.
Aquí estamos aún, porque así lo quisimos.
El invierno ha pasado.
Hoy la savia reverdece.
Aún tiene sabor amargo...
Fuimos los muertos de pie y en carne viva,
testigos de la infamia, con los ojos vacíos
y nuestras manos huecas labrando la esperanza.
Con el frío en los huesos y el paso vacilante.
Con el llanto enmudecido
en algún rincón del alma,
y el miedo agazapado, como sombra a la espalda.
Pero aquí nos quedamos,
gastándonos los sueños
y sin otra fortuna que la de seguir estando,
porque el hogar, los hijos...
porque esta tierra nuestra,
porque el dolor, la Patria...
Porque aunque muertos y de pie,
seguíamos haciendo falta
como estandarte, para anunciar la vida;
como el mástil necesario para enarbolar la Patria.
El invierno ha pasado,
la savia reverdece,
en cada surco nuevo germina la esperanza
y de aquel sabor amargo que trepó a las gargantas,
hoy queda sólo un poco,
un poco..., casi nada.

Irma Droz

JULIA PRILUTZKY FARNY

Fue una poetisa ucraniana naturalizada argentina, nacida en Kiev en 1912 y fallecida en Buenos Aires el 8 de marzo del 2002. Desarrolló su carrera literaria en la Argentina.
Su padre era ingeniero y su madre médica, y entre los amigos de ellos estaban Miguel de Unamuno, Benito Quinquela Martín (de quien, años más tarde, escribiría una biografía) y Alfredo Palacios (que era padrino de Julia). Pasó parte de su niñez en Salamanca, España.
Desarrolló varias actividades, como estudiar piano, siguió la carrera de Derecho, y se dedicó al periodismo. Se casó y tuvo dos hijas.
En 1936 fundó el grupo "Veinte Poemas Jóvenes". En 1937 comenzó a trabajar en el el diario La Nación. También se desempeñó en las revistas "El hogar", "El mundo" y "Para tí". Fue directora de la revista cultural "Vértice".
En 1972 se publica "Antología del amor", volumen que contenía seis libros editados entre 1939 y 1967. Parte de estos poemas son incorporados a la telenovela "Pablo en nuestra piel", de Alberto Migré. Esto hace que se convierta rápidamente en un "best seller" vendiendo 180.000 ejemplares en cuatro años y 80.000 más en la década siguiente. Muchos poemas fueron musicalizados por importantes artistas como Héctor Stamponi, Eladia Blázquez y Chico Novarro.

COMO DECIR DE PRONTO

Cómo decir de pronto:
tómame entre las manos,
no me dejes caer. Te necesito:
Acepta este milagro.
Tenemos que aprender a no asombrarnos
de habernos encontrado,
de que la vida pueda estar de pronto
en el silencio o la mirada.
Tenemos que aprender a ser felices,
a no extrañarnos
de tener algo nuestro.
Tenemos que aprender a no temernos
y a no asustarnos
y a estar seguros.
Y a no causarnos daño.

ANTONIO ALIBERTI

Antonio Aliberti nació el 15 de diciembre de 1938 en Barcellona Pozzo di Gotto, Provincia de Messina (Sicilia, Italia).
Llegó a nuestro país a la edad de 13 años. Vivió en el barrio Devoto y luego se afincó definitivamente en el Oeste, en San Antonio de Padua y después en Merlo al comienzo de la década del sesenta.
Es poeta, narrador, traductor y crítico literario. Colaboró en diversos suplementos literarios argentinos y fue corresponsal de tres revistas italianas. Fue asesor editorial.
Algunos de sus dieciocho libros de poesía publicados
* Límites posibles
* Cuartos contiguos
* Todos recordaron a Casandra
* Delicado equilibrio
* Incierta vocación
Ensayos y antologías
Publicó cinco libros de ensayos y varias antologías

Premios y distinciones
Obtuvo algunos de los mayores premios que se otorgan en el país y en el exterior.

Traducciones
Ha sido traducido a varios idiomas.
Tradujo alrededor de treinta libros de narrativa y poesía italianas y argentinas.

Falleció el 29 de julio del 2000. Con él desaparece no sólo un creador del que se esperaba mucho más de lo que ya había dado, sino, además, un auténtico e incansable trabajador de la cultura.


PALABRAS DE ALIBERTI Definir una postura estética referida a la poesía es siempre difícil, puesto que el poeta está continuamente buscando un modo de expresión que no se resuelve nunca. En todo caso esa también puede ser una postura estética: ir descubriéndose mientras se está elaborando la obra. Mi poesía habla de mí y de mi entorno, mi preocupación es el destino del hombre. No puedo ser feliz mientras veo que mis congéneres siguen siendo explotados en sus justas aspiraciones como hace miles de años. La cultura del trabajo ha sido devastada, la globalización se funde con la pérdida de los sueños. Y en ese sentido, ésa es la tarea del poeta: cuidar los sueños, defender las utopías, gritar (es un modo de decir) que todo es posible todavía.

ANDRÉS BELLO

Andrés de Jesús María y José Bello López (n. Caracas, 29 de noviembre de 1781 - m. Santiago de Chile, 15 de octubre de 1865) fue un filósofo, poeta, filólogo, educador y jurista venezolano, considerado como uno de los humanistas más importantes de América. De una profunda educación autodidacta, nació en la ciudad de Caracas, capital de la para entonces Capitanía General de Venezuela, donde vivió hasta 1810. Fue maestro del Libertador de Latinoamérica Simón Bolívar y participó en el proceso revolucionario que llevaría a la independencia de Venezuela. Como parte del bando revolucionario, formó parte de la primera misión diplomática a Londres, ciudad en la que residiría por casi dos décadas. En 1829 se embarca para Chile, donde es contratado por el gobierno, desarrollando grandes obras en el campo del derecho y las humanidades. Como reconocimiento a su mérito humanístico, se le otorgó la nacionalidad chilena por gracia.
En Santiago alcanzaría a desempeñar cargos como senador y profesor, además de dirigir diversos periódicos del lugar. En su desempeño como legislador sería el principal impulsor y redactor del Código Civil, una de las obras jurídicas americanas más novedosas e influyentes de su época. Bajo su inspiración y con su decisivo apoyo, en 1842 se crea la Universidad de Chile, institución de la que se convertirá en su primer rector por más de dos décadas. Entre sus principales obras, se cuenta su Gramática del idioma castellano (Gramática de la lengua castellana destinada al uso de los americanos), los Principios del derecho de gentes, la poesía Silva a la agricultura de la zona tórrida y el Resumen de la Historia de Venezuela.

NOBEL DE LITERATURA 2010 PARA MARIO VARGAS LLOSAS

La Academia Sueca ha roto la tendencia de los últimos años y ha concedido a Mario Vargas Llosa el premio Nobel de Literatura, el primero que recibe un escritor en lengua española desde 1990, cuando lo recibió Octavio Paz.
Vargas Llosa era un clásico de los candidatos al Nobel desde hacía muchos años. Su candidatura, sin embargo, parecía en declive. Primero, se argumentó que el Nobel de Gabriel García Márquez ya competía para todos los escritores de su generación, la del 'Boom' latinoamericano. Después, se consideró que su postura política, liberal, crítica con la socialdemocracia, no era coherente con la línea de la Academia sueca. Los nombres muy conocidos también habían desaparecido de la lista en los últimos tiempos.
La carrera y la vida de Vargas Llosa es conocida: su infancia en una familia de clase media descompuesta está contada en 'Los cachorros' y en 'La ciudad y los perros', ambientada en el colegio militar Leoncio Prado. El paisaje de su juventud limeña aparece en 'Conversación en La Catedral'. Sus años en Bolivia se dejan ver en 'Pantaleón y las visitadoras'...
Después, Vargas Llosa se trasladó a Barcelona y se convirtió en núcleo duro del 'Boom' latinoamericano, junto al que entonces era su amigo Gabriel García Márquez, y al amparo del editor Carlos Barral. Vargas Llosa sólo volvió a Perú para competir en las elecciones presidenciales de 1990. El escritor, que se presentó con un programa de corte liberal, perdió las elecciones en contra de todos los pronósticos ante un candidato de origen japonés casi desconocido: Alberto Fujimori.
Pese a esa derrota, Vargas Llosa no ha renunciado a su faceta de observador de la sociedad y la política a través de su actividad periodística, ni ha dejado de escribir novelas de tema político, como 'La fiesta del chivo'. Su doctrina es clara: defensa del individuo sobre el colectivo, liberalismo económico, defensa estética de la tradición racionalista de Occidente...
Esa postura le ha creado muchos detractores a Vargas Llosa y, de hecho, lo alejó durante años de los favoritos al Nobel. Nadie, sin embargo, ha dejado de valorar la literatura del escritor peruano. Sus bazas: el oído para los sonidos del lenguaje oral, la capacidad para crear tramas complejas sin que sus obras se banalizaran, la creación de un espacio y un paisaje muy personales...

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FERNANDO PESSOA

Fernando António Nogueira Pessoa (Lisboa, 13 de junio de 1888 — Lisboa, 30 de noviembre de 1935), más conocido como Fernando Pessoa, es uno de los mayores poetas y escritores de la lengua portuguesa y de la literatura europea.
Tuvo una vida discreta, centrada en el periodismo, la publicidad, el comercio y, principalmente, la literatura, en la que se desdobló en varias personalidades conocidas como heterónimos.
De día Pessoa se ganaba la vida como traductor. Por la noche escribía poesía. No escribía "su" propia poesía, sino la poesía de diversos autores ficticios, diferentes en voz, estilo y modos. Publicó bajo varios heterónimos (de los cuales los más importantes son Ricardo Reis, Alberto Caeiro, Álvaro de Campos y Bernardo Soares), e incluso publicó críticas contra sus propias obras firmadas por sus heterónimos. Habiendo vivido la mayor parte de su juventud en Sudáfrica, donde estudió durante su juventud, la lengua inglesa tuvo importancia en su vida, pues Pessoa traducía, trabajaba y pensaba en ese idioma.La figura enigmática en que se convirtió motiva gran parte de los estudios sobre su vida y su obra.
Murió por problemas hepáticos a los 47 años en la misma ciudad en que naciera, dejando una descomunal obra inédita que todavía suscita análisis y controversias.